متى أصبحت التصميمات الداخلية للمباني الأوروبية المقسمة إلى غرف شائعة؟

متى أصبحت التصميمات الداخلية للمباني الأوروبية المقسمة إلى غرف شائعة؟


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

واجهتني زيارتي إلى فرساي منذ سنوات عديدة بمفهوم غريب عن العمارة الداخلية: كل شيء كان عبارة عن قاعة كبيرة ، بما في ذلك غرف النوم ، وكان الوصول إلى جزء آخر من القصر يتطلب المرور عبر كل هذه المساحات التي ستكون غرف منفصلة في المبنى الحديث من الممرات.

تشير ويكيبيديا إلى أن مفهوم الغرف والقاعات المنفصلة كما نعرفها لم يتطور إلا في وقت ما خلال أو بعد العصور الوسطى:

في مبنى من العصور الوسطى ، كانت القاعة حيث تم إشعال النار. مع مرور الوقت ، تم تقسيم وظائفه مثل صالة نوم مشتركة ومطبخ وصالون وما إلى ذلك إلى غرف منفصلة أو ، في حالة المطبخ ، مبنى منفصل.

هذا أمر غامض بشكل مؤلم بالرغم من ذلك. متى أصبح من الطبيعي في أوروبا أن تتكون المباني الداخلية من الطبقة العليا من غرف منفصلة خارج القاعة الرئيسية بدلاً من قاعة كبيرة واحدة متعددة الوظائف؟ أو لطرح السؤال بشكل مختلف ، متى أصبحت القاعة الكبرى متعددة الوظائف التي كانت بمثابة مهجع ومطبخ وقاعة استقبال غير شائعة وقديمة؟ الدقة بالنسبة للقرن ، أو فترة القرون الانتقالية ، كثيرة بالنسبة لأهدافي.


عندما أصبحت المدخنة شائعة ، 12 درجة مئوية للقلاع والمباني عالية المستوى ، 15-16 القرن للمنازل العادية.

بدون مدخنة ، يكون لديك موقد مركزي ويتصاعد الدخان إلى فتحات في الأفاريز ، لذلك يجب أن يكون كل من يريد أن يكون دافئًا في غرفة فردية كبيرة. بمجرد اختراع chmineys ، فأنت بحاجة إلى مكان ما لبناءها. إذا كان لديك قلعة يمكنك وضعها في الجدران الحجرية السميكة ، وإذا كان لديك منزل فأنت بحاجة إلى بناء مدخنة من الصفر من الحجر. المكان الواضح لبنائه هو المكان الذي طالما اشتعلت فيه النيران ، خاصة وأن جدران المنزل مصنوعة من حشائش وجبس قابل للاشتعال ، أي في منتصف الغرفة.

الآن لديك هيكل حجري ضخم في الوسط مع مدفأة في كلا الجانبين ، فمن المنطقي أن تستمر الجدران لتقسيم المساحة واستخدام الأعمال الحجرية كدعم للطوابق العليا.


خطة الكلمة المفتوحة: التاريخ والإيجابيات والسلبيات

كانت مخططات الطوابق المفتوحة هي الاتجاه المعماري السائد في البناء السكني الجديد منذ حوالي عام 1990. وقد كانت الهدف في العديد من مشاريع إعادة البناء الرئيسية في المنازل القديمة ، حيث الهدف هو الانضمام إلى المطبخ وغرفة الطعام وغرفة الطعام وغرفة المعيشة ، أو الثلاثة في شكل ما من أشكال مساحة المعيشة المشتركة أو "غرفة كبيرة".

ما هي خطة الكلمة المفتوحة؟

يشير مخطط الأرضية المفتوحة في العمارة السكنية إلى مسكن تم فيه ضم مساحتين مشتركتين أو أكثر لتشكيل مساحة أكبر من خلال إزالة الجدران التقسيمية.

في بناء مخطط الأرضية المفتوحة ، تحمل عوارض الخدمة الشاقة (بدلاً من الجدران الحاملة الداخلية) وزن الأرضية أعلاه. من الناحية الجمالية ، يتم تعزيز الشعور بالانفتاح وتدفق أكبر لحركة المرور من خلال خطة أرضية مفتوحة.


بنى لويس الرابع عشر الانحطاط في فرساي

منظر لقصر فرساي في أواخر القرن السابع عشر.

رافائيل جيلارد / جاما رافو / جيتي إيماجيس

في القصر الذي تم إخلاؤه ، اندفع مواطنو فرنسا ، وتمكنوا أخيرًا من رؤية الكماليات المفرطة في فرساي بأنفسهم. لقد ساروا عبر قاعة المرايا التي يتردد صداها ، ولم يسبق أن تم تكريمهم من قبل خطى King & # x2019s الهائلة أو طقطقة Queen & # x2019 الناعمة.

لم يكن الأمر كذلك دائمًا. لعقود عديدة ، كانت روعة فرساي مصدر فخر للفرنسيين. & # x201CA البرجوازية الباريسية تقول بكل جدية لرجل إنجليزي ، & # x201C ما هو ملكك؟ لقد تم تقديمه بشكل سيئ: أن يشعر بالشفقة ، في الواقع ، & # x2019 & # x201D كتب الكاتب Louis-Sebastien Mercier. & # x2018 انظر إلينا. يعيش في فرساي. & # x2019 & # x201D

كان يُنظر إلى فرساي على أنها رمز مجيد للملك المطلق ، والعائلة المالكة في فرنسا ، والدولة نفسها. لكن قبل الثورة الفرنسية بوقت طويل ، كان البعض يحذر من أن عظمة وتجاوزات فرساي كانت في الواقع مروعة للعلاقات العامة. & # x201CA جيل سابق ، & # x201D يكتب توني سبافورث في فرساي: سيرة قصر، & # x201Cthe Marquis d & # x2019Argenson يعتقد أن القصر قد أشار إلى وصول & # x2018 البذخ الملكي على الأراضي الفرنسية. & apos & quot

ليس من المستغرب أن لويس الرابع عشر (1638-1715) ، المعروف باسم & # x201Csun king & # x201D و & # x201Cvainest man على الإطلاق & # x201D كان المسؤول الملكي عن تحويل ما كان في السابق نزلًا ملكيًا صغيرًا للصيد إلى أكثر الفنادق إسرافًا محكمة عرفتها أوروبا. تكليف المهندسين المعماريين والمصممين والحرفيين في أوروبا و # x2019 بما أسماه & # x201Cglory ، & # x201D ، أنفق مبلغًا كبيرًا من أموال دافعي الضرائب في فرساي وأكثر من 2000 غرفة ، وحدائق متقنة ، ونوافير ، وحديقة حيوانات خاصة ، وحمامات على الطراز الروماني (للتسلية مع عشيقته) ومصاعد جديدة.


العمارة الرومانية (حوالي 800-1200)

تطور العمارة
بطريقة لا تختلف عن
العمارة المصرية القديمة ،
رومانيسك كانت المباني
مصممة للتعبير عن
قوة الله الوقائية فيها
أوقات غير مؤكدة. بعد هذا
جاءت العمارة القوطية
مما يعكس الكلام
كمال عالم الله ،
والجماعات الملهمة
بزجاجها المعشق.
عمارة عصر النهضة
استعادة النسب
العمارة الكلاسيكية ،
جعل البشر المفتاح
قياس كل شيء
تم قياس الأشياء.
ثم العمارة الباروكية
عاد الانتباه إلى الله.
في الواقع كانت البابوية تستخدم
المهندسين المعماريين الباروك كجزء
من إصلاحه المضاد
حملة دعائية. في
العمارة الكلاسيكية الجديدة
نرى اهتمامًا متجددًا
في أثرية في
النمط الروماني وأيضًا
العمارة اليونانية.

ما هي العمارة الرومانية؟

في فن العصور الوسطى ، يصف المصطلح & quot ؛ العمارة الرومانية & quot ، النمط الأوروبي لتصميم المباني الذي ازدهر خلال أواخر العصور الوسطى (حوالي 800-1200). يتم تقسيمها تقليديا إلى ثلاث فترات: (1) ما قبل الرومانسيك: العمارة الكارولنجية والأوتونية (حوالي 800-1000). (2) الرومانسيك المبكر (القرن ال 11). (3) تنضج رومانيسك (ج 1070-1170). أهم نوع من الفن الديني الذي تم إنتاجه خلال العصور الوسطى ، تأثر تصميم الرومانسيك بشكل أساسي بالعمارة الرومانية الكلاسيكية ، فضلاً عن عناصر الفن البيزنطي والفن الإسلامي. وقد تميز بضخامة جديدة من الحجم ، معبرة عن الاستقرار المتزايد للعصر وعودة ظهور الثقافة الأوروبية بعد أربعة قرون من العصور المظلمة. على الرغم من انخفاض التوتر ، ومع ذلك ، فقد بقي قدر معين من عدم اليقين خلال الفترة 800-950 ، وهذا هو السبب في أن تصاميم الرومانسيك غالبًا ما تضاعفت كهياكل دفاعية.

أعطت الهزيمة النهائية التي تعرض لها اللصوص البربريون على يد الإمبراطور أوتو الأول في عام 955 مزيدًا من الثقة للكنيسة الرومانية وأوامرها الرهبانية ، التي أدى برنامج بنائها الواسع إلى إنشاء ثلاثة هياكل مميزة للعمارة الرومانية: كاتدرائية، ال ديرصومعة و ال قلعة. تم تجديد الكاتدرائيات ، التي تطورت من مبنى البازيليكا المسيحية المبكرة ، وتوسيعها باستمرار في جميع أنحاء الرومانسيك وازدهرت في بيئة حضرية. وصلت الأديرة لأول مرة إلى أوروبا من بيزنطة في القرن الخامس ، وازدهرت كمراكز للإدارة الريفية في عصر شارلمان. (انظر أيضًا: الفن الكارولنجي: 750-900). من البدايات المتواضعة ، نما عدد من الأديرة إلى مجمعات أديرة متقنة. تطورت القلعة في وقت لاحق ، استجابةً لعدم الاستقرار السياسي في القرنين العاشر والحادي عشر ، وأصبحت سمة رئيسية للرومانيسك الناضج ، ولا سيما في بريطانيا.

لاحقًا ، خلال أواخر القرن الحادي عشر ، تضافرت الثقة البابوية مع القوة العسكرية العلمانية لإطلاق الحملات الصليبية لتحرير الأماكن المقدسة في فلسطين من قبضة الإسلام. أعطت استعادة الآثار المقدسة من الأرض المقدسة دفعة إضافية لبناء كنائس جديدة في أوروبا الغربية ، ولتطوير الطراز الرومانسكي الناضج. كانت إحدى نتائج برنامج البناء المستدام هذا هو الطلب الكبير على الزخرفة المعمارية ، بما في ذلك التماثيل (للغرغول والوحوش ، وكذلك القديسين والملائكة) ، والنحت البارز والزجاج الملون ، مما أدى بدوره إلى زيادة هائلة في العدد. من الفنانين والحرفيين في العصور الوسطى. (يرجى أيضًا الاطلاع على: منحوتات القرون الوسطى.)

المزيد عن فنون العصور الوسطى
الفن الرومانسكي (حوالي 1000-1200)
مسح عبر الفنون الجميلة.
النحت الرومانسكي (1000-1200)
النقوش المعمارية وتماثيل الأعمدة.
اللوحة الرومانية (حوالي 1000-1200)
دليل عام.
إضاءة المخطوطات في العصور الوسطى (حوالي 1000-1500)
مراجعة إضاءات الإنجيل في العصور الوسطى.
المخطوطات الرومانية المزخرفة (800-1150)
جزء من سلسلة رسومات كتب العصور الوسطى.
لوحة رومانية فرنسية (حوالي 1000-1200)
خصائص وتاريخ الجداريات الفرنسية.
اللوحة الرومانية الإيطالية (حوالي 1000-1200)
خصائص الجداريات والمذابح.
اللوحة الرومانية الإسبانية (حوالي 1000-1200)
تاريخ الجداريات الدينية في إسبانيا.

ما هي الخصائص الرئيسية للعمارة الرومانية المبكرة؟

كان الهيكل الرمزي الأساسي للرومانيسك هو الكنيسة. منذ أن بُنيت الكنائس لخدمة المتطلبات المحددة للليتورجيا ، تغير بناؤها مع تغير تلك الاحتياجات. انعكست العلاقة بين الشكل المعماري ومعناه في ترتيب المناطق الداخلية للكنائس ، والتي استندت إلى العلاقة التكميلية بين الكتلة البلاستيكية للمبنى وكتلته الجوية. أعاد المهندسون المعماريون الرومانيسكيون استخدام الأقواس الدائرية وكتل الجدران والأقبية البرميلية للرومان ، لكنهم أدخلوا أيضًا تغييرات. في الواقع ، على الرغم من تميزها بخطة أرضية صليبية ، شهدت أوائل الرومانسيك التغلب على النماذج البيزنطية والتخلي عن اللغة الرسمية للعصور القديمة الكلاسيكية. تم استبدال العمود بمساحات الأعمدة التي تركت فارغة في السابق وتم ملؤها بجدران سميكة ، وتشكل كتلًا مضغوطة (قارن تصميمات الطراز القوطي) وتم تقسيم ارتفاع الجدران إلى ثلاثة أو حتى أربعة مستويات (ممر ، ومعرض ، وثلاثي ، و clerestory). كان التغيير الهيكلي الرئيسي ، نتيجة للتقدم في تقنيات البناء ، هو القدرة التقدمية على تغطية الكنائس بسقوف مقببة. أدت الحاجة إلى توسيع الجوقة وتغيير ترتيب الكاهن - للسماح للحجاج بتسجيل الآثار القديمة وغيرها من الكنوز الكنسية الثمينة - إلى تغييرات ثورية في الأطراف الشرقية للكنائس. أدى اعتماد الجوقة مع الإسعاف ، جنبًا إلى جنب مع الجناح وبرج العبور ، إلى مجموعة متنوعة من المفاصل المكانية. تحقيق المرئي والمنظور و تشياروسكورو أدت التأثيرات في الداخل إلى إنشاء هيكل مفصلي من الخارج ، مع مجموعات مختلفة من الأحجام المزينة بعناصر أسلوبية من العصور القديمة ، مثل شرائط الأعمدة ، والأقواس المعلقة ، والأروقة العمياء.

يعد دير كلوني (الذي بدأ في القرن العاشر) ، بفضل الابتكار التركيبي لجناح ثانٍ لزيادة قدرة الكنيسة ، هو التخطيط الأكثر فخامة في جميع العصور الوسطى. مع صحن الكنيسة والممرات المزدوجة وجوقة متنقلة مع كنائس مشعة ، ورواق كبير ، وسبعة أبراج ، إنه هيكل ضخم لدرجة أن مشاركة رؤساء الدير العظماء ، ولا سيما بطرس المبجل ، ربما كانت حاسمة في كل من التخطيط والتنفيذ . ملحوظة: تأسست في 909 من قبل ويليام دوق آكيتاين ، اشتهر ترتيب كلونياك بتعبيره الفني واستمر في تحديث الابتكارات التقنية في التصميم المعماري. رأى النظام الليتورجيا كنقطة محورية للحياة الرهبانية واحتفلوا بها بروعة مدهشة ، باستخدام المساحات الموسعة للغناء الكورالي والعديد من المذابح للجماهير الخاصة.

ما هي ميزات التصميم الرئيسية للرومانيسك الناضج؟

بلغ الرومانسيك مرحلة النضج في أواخر ستينيات القرن التاسع عشر. كان هناك اعتماد كلي إلى حد ما لغطاء القبو ، وهو رمز للتقدم المحرز في تقنيات البناء ولكن أيضًا اختيار أسلوبي متعمد ، وتم إجراء تجارب في بعض الجوانب البناءة والشكلية للكنائس ، مثل أنظمة صياغة الجدران ، التي كانت لا تزال مقسمة إلى خلجان بارتفاع على عدة مستويات. لم يعد هذا التعبير مطبقًا حصريًا على صحن الكنيسة ، بل امتد ليشمل كل الكنيسة ، إلى جدران المدفن ، الكاهن ، القبور ، حتى الخارج.

كانت التغييرات في عمارة الكنيسة مرتبطة بأغراض تصويرية دقيقة: الترحيب بالمؤمنين وإيوائهم واحتضانهم في مكان فخم وكريم ، مصمم وفقًا لخطوط المنظور لإعطاء إحساس بالعمق ، وكل ذلك يتوج في الحنية المتنقلة. كانت التصميمات الداخلية للكنيسة عبارة عن مادة معقدة ومصنوعة بكثافة تتميز بتناقضات تشياروسكورو قوية عززت الخطوط العريضة البلاستيكية للأعمدة وزادت من الإحساس بالكثافة الجوية الطبقية والعمق المكاني. من وجهة النظر الهيكلية ، أصبح هذا ممكنًا من خلال اعتماد نظام الخلجان كوحدات مكانية لم تعد تقسيمات ، تم تمييزها بأقواس عرضية ، من مساحة وحدوية ، بل كانت بالأحرى أجسامًا مكانية تمت إضافتها إلى التالي ، إضافة خلايا بترتيب متماثل بشكل صارم. أصبح المعبر المعزول عنصرًا طبيعيًا يشكل نقطة ارتكاز للمبنى ، ويمنح النظام والتدبير. لقد مر الجدار نفسه بتحول. لقد تم بناؤه الآن ككتلة بلاستيكية يمكن تفكيكها والتي يمكن أن يدخل إليها الفضاء عن طريق الفتحات الموجودة على سطحه ، مما يؤدي في بعض الأحيان إلى إنشاء صالات عرض داخلية يمكن للناس التحرك على طولها. بحلول ذلك الوقت ، كان الرصيف قد حل محل العمود في كل مكان تقريبًا في إيطاليا ، وأصبحت الزخرفة والمنحوتات الجدارية أكثر شيوعًا ، ولكن دون خنق الوظيفة المعمارية للجدار. يبدو أن بعض تعبيرات العمارة الرومانية لا تنفصل عن بيئتها الطبيعية.

الأمثلة البارزة هي دير مونت سانت ميشيل في نورماندي ، (المنزل الإقليمي لـ Romanesque Bayeux Tapestry) المعلق بين الأرض والماء ، بازيليك Sainte Foy في Conques ، الواقعة على قمة جرف شديد الانحدار في Auvergne ، أو الكاتدرائية في مدينة تراني بإيطاليا ، ويطل على البحر الأدرياتيكي ، ويعمل برج الجرس الخاص بها كمنارة ترحيب للبحارة. كاتدرائية سانتياغو دي كومبوستيلا ، الهدف النهائي لطرق الحج إلى قبر القديس الرسول (القديس جيمس) ، على الرغم من حجمها الضخم ، تكرر إلى حد كبير نماذج البناء في تلك الفترة: بازيليك مع صحن وممرين مع صالات العرض ، والجناح ، والجوقة مع متنقلة. نظرًا لغياب الإضاءة المباشرة للصحن ، فإن المساحة الهائلة مغمورة بنصف ضوء يبرز التعبير الشديد عن العمارة. تتوج الجوقة وحدها بنوافذ تلقي إضاءة شبه صوفية على قبر القديس جيمس.

العمارة الرومانية في سطور

قام المهندسون المعماريون الرومانيسكيون ببناء مجموعة متنوعة من المباني المختلفة ، وأكثرها شيوعًا: كنائس القرى وكنائس الأديرة والكاتدرائيات والقلاع. كانت أهم كنائس الدير العظيمة ، والعديد منها قيد الاستخدام. تشمل الخصائص النموذجية للعمارة الرومانية ما يلي:

أقواس نصف دائرية
كانت معظم الأقواس نصف دائرية على الرغم من أن بعض المباني (كاتدرائية أوتون ، كاتدرائية مونريالي الفرنسية ، صقلية) بها أقواس مدببة. قد يعلو النوافذ / الأبواب الضيقة عتبة حجرية. كانت الفتحات الأكبر دائمًا تقريبًا مقوسة.
جدران سميكة
كانت هذه الجدران الداعمة الضخمة ذات فتحات قليلة وصغيرة نسبيًا وتقضي تقريبًا على الحاجة إلى الدعامات.
الممرات
كانت هذه ميزة شائعة بشكل خاص. ملحوظة: الممرات تتكون من صف من الأقواس ، مدعومة على أعمدة أو أرصفة. كانت الأعمدة إما أعمدة أسطوانية (إذا كانت صغيرة) أو لب جوفاء (إذا كانت كبيرة). كانت الأرصفة تُبنى عادةً من البناء وكانت إما مربعة أو مستطيلة. كانت تيجان الأعمدة عادةً من النمط الكورنثي الورقي.
أسقف
كانت هذه مصنوعة من الخشب ثم الحجر. تتميز الأسقف المقببة عمومًا بأقبية أسطوانية وأقبية في الفخذ مصنوعة من الحجر أو الطوب. في النهاية ، تطورت هذه إلى القوس المضلع المدبب المستخدم في العمارة القوطية.
أبراج
كانت هذه سمة منتظمة للكنائس الرومانية. وتشمل الأنواع: الأبراج المربعة والدائرية والمثمنة.

التاريخ (مخطط موجز)

كانت العمارة ما قبل الرومانيسكية هي أسلوب منزل الملك شارلمان ، حاكم الفرنجة (768-814). بعد تتويجه من قبل البابا ليو الثالث كأول إمبراطور روماني مقدس ، انتشرت العمارة الرومانية في جميع أنحاء إمبراطوريته ، والتي شملت الكثير من فرنسا والبلدان المنخفضة وألمانيا وشمال إيطاليا وأجزاء من إسبانيا ، وكذلك بريطانيا والدول الاسكندنافية. مدعومًا أيضًا من قبل الأباطرة الأوتونيين خلال القرن العاشر ، تم تبني أسلوب الرومانسيك أيضًا من قبل نظام كلونياك القوي ، كما يتضح من مقره الرئيسي في دير كلوني ، في فرنسا ، وكنائس الحج الرائعة في سانت مارتن في تورز ، سانت. سيرنين في تولوز وكاتدرائية سانتياغو دي كومبوستيلا في غاليسيا بإسبانيا.

بحلول القرن العاشر ، كانت فترة الغزوات الكبرى التي كانت تهدد الغرب باستمرار على مدى القرون السبعة الماضية قد انتهت للتو ، وكان المبنى الديني على وشك الوصول إلى الكمال. من الآن فصاعدًا ، أصبح القرن العاشر ، على الرغم من أنه لا يزال مضطربًا ، فترة رائعة للبناء. تم إعادة بناء الهياكل التي تم حرقها أو هدمها من قبل النورمانديين بسرعة. تطور ذوق جديد تمامًا ، ونقطة انطلاق نحو نوع جديد ومنطقي من الفن: استخدام الأحجار الجميلة ، والديكور الناشئ عن السمات الأساسية ، مثل عضادات الباب ، واللون الذي تم الحصول عليه ليس من الطوب الداخلي ولكن من عرض دورات الوتر تتعارض مع الأسود والأبيض وهكذا يعيدون الحياة إلى الجدران السوداء. بصرف النظر عن حل مشكلة القفز ، كانت جميع مكونات الطراز الرومانسكي المتأخر واضحة بالفعل في هذه المباني.

شهد النصف الثاني من القرن الحالي نهضة فنية بتحريض من الإمبراطور أوتو وأبنائه. (انظر أيضًا: الفن الأوتوني c.900-1050) كما سنرى ، لعبت العمارة دورًا حيويًا في هذا الأمر ، حيث تميزت باستمرار الصيغ المسيحية المبكرة والكارولينجية. بعض الابتكارات الجديرة بالملاحظة في هذه الفترة ، بما في ذلك تحديد موقع الجناح المرتبط عضويًا بالأطراف الأخرى للمبنى ، تؤدي مباشرة إلى مخطط الرومانسيك الصليبي ، وهو الجوهر الأساسي لأروع التطورات. بحلول منتصف سبعينيات القرن التاسع عشر ، تم أخيرًا إخلاء الطرق عبر جبال الألب من قطاع الطرق وأعيد فتح الطريق للتبادلات بين إيطاليا وفرنسا والأراضي الألمانية. هناك ارتباط واضح بين تخفيف هذا الوضع وهجرة الحرفيين من كومو ، الذين يتمتعون بقدرة غير عادية على التوسع ، ونقلوا تقنيات البناء الغامضة الخاصة بهم عبر الوديان وعبر ممرات جبال الألب إلى البلدان البعيدة.

في عام 962 ، اقتدى الإمبراطور أوتو الأول ، في ذروة سلطته السياسية ، بمثال شارلمان وتلقى التاج الإمبراطوري من يد البابا في روما.لم يكن الغرض من هذا الفعل هو وضع ختم على الاتفاقية التي تؤكد أن البابوية كانت تابعة للإمبراطورية. كان الإمبراطور يدعي تأسيس نظام مستقر قائم على الإيمان المسيحي ، وكان يعلم جيدًا أنه لا أحد في الغرب سيطعن معه في هذا الامتياز. بالنسبة للإمبراطور الألماني ، بدت جميع أحلام الهيمنة مسموحًا بها ، وكانت الهندسة المعمارية في مقدمة الفنون التي تشهد على روعة الإمبراطورية.

تمامًا كما فعل شارلمان من قبله ، التفت أوتو إلى القسطنطينية وتزوج ابنه لابنة الإمبراطور جون تزيميسيس. في عهد حفيده أوتو الثالث ، تم إثراء الإمبراطورية من خلال الهيمنة التي أفادت أوروبا بأكملها. بين الإمبراطور ، المعروف للأجيال القادمة من خلال العنوان الغريب وغير القابل للترجمة "ميرابيليا موندي" ، وبين غيربرت من أوريلاك ، الذي أصبح البابا سيلفستر الثاني في عام 999 ، كان هناك رابطة أرواح. كان هذا هو جلالة باكس رومانا بدون اللجوء إلى السلاح. توفي أوتو قبل الأوان في عام 1002 ، وكانت وفاته بمثابة خطأ في التطور السياسي لأوروبا. قبل نهاية القرن ، كان تحالفه الطوباوي قد تحطم بوحشية ضد صخرة كانوسا.

تغير الوضع برمته. في القرن الحادي عشر لم تعد البابوية ضعيفة وسهلة الانقياد كما كانت في القرن الماضي. تولى هيلدبراند عرش القديس بطرس ، باسم غريغوري السابع ، عام 1073. ولد فلاحًا توسكانيًا كان قد أخذ نذوره في دير القديسة ماري في أفنتين ، وأصبح قسيسًا للبابا غريغوري السادس ثم راهبًا في كلوني حيث كان كان على اتصال مع أبوت أوديلو وغراند بريور هيو. بعد ذلك أصبح كاردينالًا ، وأصبح مستشارًا لـ Leo IX ، ومندوبًا في فرنسا وألمانيا. من خلال موقفه الشجاع ، أثار غضب الملك الألماني ، هنري الرابع ، الذي عزله ببرود في فورمز بمساعدة مجلس مخلص لمصالحه. كان رد جريجوري هو إعفاء رعايا هنري الألمان من جميع الالتزامات تجاه ملكهم. كانت مصالحتهم الصارمة في كانوسا - التي كانت ترمز إلى خضوع السلطة العلمانية للبابوية - مؤقتة فقط واستمرت العودة إلى العداء حتى فازت كونكوردات الديدان بشق الأنفس في عام 1122.

ترتيب كلونياك: قوة وراء حضارة الرومانسيك

اقتصرت التداعيات الدراماتيكية لهذا العداء على بطلين - ألمانيا تتأرجح بين البابا والإمبراطور وإيطاليا البابوية. ومع ذلك ، عانت أوروبا بأكملها من موجة الاضطرابات هذه. بصرف النظر عن المؤيدين الملتبسين والانتهازيين السريين ، حصل الكرسي الرسولي على الأقل على الدعم المخلص لقوة كلوني التي وصلت إلى ذروتها خلال قرن ونصف من التقدم. بناءً على الرغبة الصريحة لمؤسسها ، دوق ويليام أوف آكيتاين ، تم الاعتراف بالمجتمع الصغير على ضفاف نهر جروسن كملكية مباشرة للقديس بطرس الذي وضعه الدوق عن قصد تحت رعايته. استمر الباباوات في منحه إعفاء ، مما أدى إلى أن توسعها كان قائمًا على استقلالية محسومة بغيرة للقوى الزمنية والروحية المحلية. شرع رؤساء الأديرة البارزون في كلوني وأودو وأيمارد ومايول في تحويل ديرهم المتواضع إلى تأثير قوي وبدء الإصلاح الذي تشتد الحاجة إليه في الكنيسة وأخلاقها. مرتبطًا بالمودة والاحترام المتبادل لحكام ألمانيا ، أشاد مايول وخليفته ، سانت أوديلو من Mercoeur ، بتكريسهم كأباطرة ، وكان هيو من سيمور الذي تبع أوديلو في عام 1049 راعي هنري الرابع. الصراع اللاحق بين الملك الألماني وغريغوري السابع وضعه في موقف محرج وغير مريح. في كانوسا توسط من صميم قلبه من أجل الملك التائب ، لكنه كان ولا يزال إلى جانب البابا. عندما أشاد غريغوري ، بعد بضع سنوات ، بدير الدير على ولائه ، علنًا بدير كلوني ، كان يعيد التأكيد فقط على ما هو معروف بالفعل. على الرغم من أن حماية البابوية المعاد تأكيدها كانت غير مؤثرة في السابق ، إلا أنها كانت بمثابة مساعدة قوية لتوطيد قوة كلوني التي قدمت في الوقت نفسه عرضًا مقابل هيبتها ومواردها الهائلة. عزز الباباوات الدير بامتيازات وضمانات تمتد إلى المصلين بأسره مع أولوياتهم في الخارج.

لم يتخل غريغوريوس السابع أبدًا عن دوره كراهب كلونياك حتى عندما تولى منصب الرئيس الأعلى للكنيسة ، وكان الباباوات أوربان الثاني وباسكال الثاني اللذان تبعوه أيضًا من كلونيا. مات البابا جيلاسيوس الثاني ، الذي طرده هنري الرابع قسراً من روما ، في كلوني عام 1119 ، وانتُخب خليفته كاليكستوس الأول هناك.

عندما ، بعد وفاة هونوريوس الثاني ، أنشأ فصيل بييرليوني المناهض للبابا أناكليتوس الثاني في مواجهة إنوسنت الثاني المنتخب حديثًا ، استقبله كلوني أبوت بيتر المبجل ، على عكس برنارد كليرفو المتردد ، الذي أعلن فورًا عن إنوسنت ، وامنحه التشجيع. ليس من قبيل المبالغة أنه من عام 1049 حتى نهاية الانقسام عام 1138 ، كان من الممكن تحديد ثروات الكنيسة الرومانية مع ثروات كلوني.

القرن الحادي عشر: ذروة العمارة الرومانية

وصلت العمارة الرومانية إلى ذروتها في القرن الحادي عشر يتوقف على عام 1095 عندما أعلن Urban II الحملة الصليبية ، وسيكون من غير المجدي التساؤل عما كانت ستكون عليه هذه الحضارة في العصور الوسطى بدون كلوني. ومع ذلك ، يجب أن نتذكر أنه إلى جانب كنيسة الدير العظيمة التي بناها القديس هيو ، فإن العديد من روائعها البارزة كانت أيضًا من ممتلكات أو مؤسسات كلونياك. في بورغوندي ، تشمل القائمة فيزيلاي الذي أعاد بناؤه رينو من سيمور ، ابن شقيق سانت هيو ، وباراي لو مونيال ، وسانت جيرمان في أوكسير في سويسرا الناطقة بالفرنسية ، وبايرن ورومانموتير في نيفرنيه ، وسانت إتيان في نيفيرز ، لا -Charite-sur-Loire ، و Saint-Reverien في Bourbonnais ، و Souvigny ، و Chatel-Montagne في بروفانس ، و Saint-Marcel-les-Sauzet ، و Ganagobie في Roussillon ، و Arles-sur-Tech في لانجدوك ، و Saint-Gilles-du- Gard و Morlaas و Moissac و Figeac و Marcilhac و Carennac و Beaulieu في Auvergne و Saint-Geraud at Aurillac و Mozat في Limousin و Saint-Martial و Chambon و La Souterraine و Uzerche in Saintonge و Saint-Eutrope in Poitou و Montierneuf in Ile-de-France و Longpont و Saint-Leu-d'Esserent في إنجلترا ، Lewes في إسبانيا ، Fromista. يتم اختيار هذه الأسماء عشوائيًا من بين قائمة مذهلة لمباني كلونياك التي شملها الاستطلاع من قبل الدكتورة جوان إيفانز. قبل كل شيء ، يشهدون على انتقائية Cluny التي لم تفرض نفسها أبدًا كنموذج أولي على أي من أسس ابنتها ، وعلى الرغم من المركزية العضوية التي يفضلها Abbots Odilo و Hugh ، فقد سمحت للأذواق الإقليمية الفردية بالتطور الحر.

الزهد وتأثيره على العمارة

هذا الاستقلال المرن لم ينجو من تدهور كلونيا. مع السنوات الأولى من القرن الثاني عشر ، تولى Cistercians ، وبدرجة أقل ، Cartusians المنصب الذي كان يشغله سابقًا كلوني في الشؤون الدينية. الزهد الأصلي للكارثوسيين ، والتقشف الذي فرضه القديس برنارد على السيسترسيين ، وتطور التاريخ نفسه ، حدد الآن النماذج الأولية التي كان على البناة في جميع أنحاء العالم المسيحي الرجوع إليها. عزز إنشاء الأوامر العسكرية أيضًا هذا النهج الزهد للدين. لم تكن كنائس الدير التابعة لفرسان المعبد والمستشفيات رائعة بالنسبة لحجمها أو هندستها المعمارية الرائعة ، ومعظمها عبارة عن مبانٍ بسيطة صغيرة الحجم. هذا التطلع إلى الفقر ، رد فعل ضد الترف المفرط للكنيسة ، امتد حتى إلى بطرس المبجل ، على الرغم من تراثه الفني. إنه يتفق أيضًا بشكل كبير مع الآراء التي عبر عنها بيتر أبيلارد في التوجيهات التي كتبها إلى هيلواز. في الواقع ، كان هذا هو تطلع جميع الرهبان الإصلاحيين في أواخر القرن الحادي عشر ، علاوة على ذلك ، تزامن مع الحركة في الإسلام التي رفضت بحزم الزخارف والواجهات الثرية لمساجد إسبانيا والمغرب العربي. وبالتالي ، ليس من غير المناسب في هذه المرحلة لفت الانتباه إلى حقيقة أن أحد أقدم الأمثلة على هذا التغيير في الأسلوب المعماري يمكن العثور عليه في أراجون ، وهي منطقة كانت لها اتصالات مع الحضارة المسيحية والمسلمة على حد سواء. في أواخر القرن الحادي عشر ، اختارت مؤسسة أوغسطينوس الملكية لسيريسا المخبأة في أحد وديان جبال البرانس نهجًا صارمًا تمامًا كان معارضًا تمامًا لجميع تجارب الزينة أو التصوير.

طوال القرنين الحادي عشر والثاني عشر ، استمر تكوين البيوت الدينية المتنافسة ، وتشهد مواثيق الدير بخلاف تلك الخاصة بكلوني على تأسيس أولويات البلد المكرسة لزراعة الأرض. أعيد فتح طرق التجارة العظيمة مع زيادة حركة المرور عبر جبال الألب التي تم تحريرها الآن من المغيرين المحليين التجار من فلاندرز وراينلاند ومدن لومباردي مع الجنود في الميدان ورؤساء الأديرة في مهماتهم والحجاج في طريقهم إلى روما. انتشرت الضواحي مع المحلات التجارية حول الأديرة الواقعة بالقرب من بوابات المدينة ، وخلف طعم المغامرة المنشط الجمود الاجتماعي الثقيل في القرن العاشر. مما لا شك فيه أن من أبرز التعبيرات عن هذا المزاج هو تطور الحج.

في الواقع ، لم تتوقف هذه الأشياء تمامًا. حتى خلال السنوات الأكثر اضطراباً في القرنين التاسع والعاشر ، كانت الأرواح الجريئة تتأجج بالحماس وتتحدى كل نوع من المخاطر لاحتضان صخرة الجلجثة وتقبيل قبور الرسل. لكن مع القرن الحادي عشر ، بدأت فترة مضطربة دحضت مرة أخرى نظرية بزوغ فجر جديد. نهب الخليفة المجنون ، الحكيم ، الأسس اللاتينية ودمرها ، وبعد ذلك ، حل الأباطرة البيزنطيون محل أباطرة الغرب في مهمة ترميم الأماكن المقدسة وحمايتها. لكن المسيحية الرومانية تعرضت للتعذيب بسبب الندم وامتلأت بالرغبة في استعادة قبر المسيح أكثر من طريق الحج الذي لم يتم قطعه بالكامل حتى في فترة أسوأ النكسات. عندما أعلن البابا كلونياك ، أوربان الثاني ، عن الحملة الصليبية في كليرمون فيران ، أثار حماسًا لا يوصف أظهر أن الوقت قد حان.

كانت نتائج رحلته الاستكشافية وغزو فلسطين وتأسيس المملكة اللاتينية متعددة الجوانب. في مجال الهندسة المعمارية ، كان بناء الكنيسة الرومانية للقبر المقدس علامة خارجية على قوة الصليبيين وحبهم. كان مبدأ توجه الكنائس راسخًا بقوة في هذا الجيل مشبعًا بالرمزية ، حتى في مدينة القدس التي تم كسبها بشق الأنفس ، كان للضريح الجديد طاه في الطرف الشرقي مثل أي كنيسة أخرى. إلى قسطنطين المستديرة التي أعيد بناؤها آخر مرة وفقًا لأوامر الإمبراطور قسطنطين مونوماخوس في عام 1045 ، تمت إضافة تصميم مضغوط صليبي الشكل مع مقصورة عرض واسعة وجوقة نصف دائرية محاطة بمقصورة متنقلة بها ثلاث مصليات مشعة. في الجنوب يوجد باب مدخل مزدوج بين برج الجرس على اليسار ومربع كنيسة الجلجلة على اليمين. تم تكريس المبنى في عام 1149 ويقدم مجموعة من الأساليب الموروثة من الشرق والغرب ، بما في ذلك الزخارف من بواتو وبورجوندي ولانغدوك. حتى أن هناك قبو ضلع فوق المدافن.

سيطر هذا المبنى المثير للإعجاب على برنامج تطوير واسع للكنائس والأديرة والمحاكم والملاجئ التي توازن بين تأمين الدفاعات الحدودية من خلال الحصون الضخمة في بوفورت ومارغات وكراك ديس شوفالييه. هذه المباني العملاقة بجدرانها الهائلة من الحجر الخام المغطاة بعلامات البناء وخنادقها المجوفة في الصخر ، هي في الواقع رواد الملاجئ الخرسانية الحديثة وتنبعث من نفس الشعور بالقمع الخانق. قدم هذا المشروع الواسع النطاق أساليب بناء غربية إلى الشرق ، بينما في نفس الوقت ، أضرم مشهد الكنوز الرائعة للقسطنطينية ألسنة اللهب الجديدة في الخيال الحي دائمًا للبناة المسيحيين.

نفس التدفق الفائض للطاقة ، على مستوى أكثر واقعية إلى حد ما ، أدى إلى غزو مزدوج لإنجلترا وجنوب إيطاليا من قبل النورمان بعد أقل من مائتي عام من إنشائهم في عام 911. لقد أدخلوا كنائسهم الخشبية ذات الأسقف الخشبية بجدران مجوفة و أبراج الفوانيس إلى بريطانيا ، وبين عامي 1066 و 1189 ، شيدت ما لا يقل عن اثنتي عشرة قلعة استفادت تدريجياً من الدروس المستفادة من قبل المهندسين المعماريين العسكريين في الاستعدادات لدفاعات الأرض المقدسة ، ويمكن رؤية أنقاض العديد منها اليوم في جميع أنحاء إنجلترا و ويلز. في أراضيهم المتوسطية ، في مونريالي وباليرمو وسفالو ، أنتجوا أروع مزيج من التأثيرات العربية والبيزنطية والشمالية التي يمكن العثور عليها في عالم الرومانسيك.

كانت الرحلتان الرئيسيتان الأخريان إلى روما وسانتياغو دي كومبوستيلا أقل خطورة إلى حد ما من تلك التي تم إجراؤها على الأراضي المقدسة ، ومن القرن العاشر إلى القرن الثاني عشر ، كانت شعبيتهما متساوية تقريبًا. تزامنت أعمال الترميم على الطريق التي قام بها الملك ألفونسو الخامس في السنوات الأولى من القرن الحادي عشر مع تقدم انتشار الإنجيل بين الباسك الذين سرعان ما حرروا الممرات الغربية لجبال البرانس. مكّن الإجبار العنيد للعرب الذي توج بغزو نهر ريوخا ألفونسو السادس ملك قشتالة من متابعة التنظيم المنهجي للطريق الرائع الذي سرعان ما حصل على لقب "كامينو". تضمن هذا العمل العظيم بناء العديد من الجسور وأظهر أنه ، على عكس ما كان يُفترض في كثير من الأحيان ، لم يحتقر عبقري الرومانسيك بالمساعدات المادية لتحقيق التنوع. جاءت قوة كلوني لمساعدة التعهد ، وجعلت نفسها محسوسة على طول الطريق الخطير ، وقدمت دعمها بشكل فعال. حركة عدد لا يحصى من الحجاج عبر أراضي العالم المسيحي ، والسفن ذهابًا وإيابًا عبر البحر تحت علامة الصليب الملتبسة ، والكنوز المتناثرة ، مثل هدايا المجوس ، حول الألواح التي يرتكز عليها شهود المسيح ، وترانيم و الأغاني التي تغمر المسيرة - كل هذا التخمر يكمن في قلب الحضارة الرومانية.

تصنيف العمارة الرومانية

صنف عالم الآثار البارز بيير لافيدان العمارة الرومانية وفقًا لنظام القبو المعتمد في الصحن الرئيسي. ويميز ثلاث مجموعات: (1) كنائس ذات أقبية نفق أو أقبية متعرجة بدون أروقة فوق الممرات (2) كنائس ذات نفق أو أقبية متعامدة مع أروقة فوق الممرات و (3) كنائس مقببة بسلسلة من القباب. تشمل الفئة الأولى بورجوندي وبواتو وبروفانس ، أما الفئة الثانية فتتألف من سلسلة الكنائس الرائعة في منطقة كليرمون فيران والمجموعة المعروفة باسم كنائس طرق الحج والثالثة إلى جانب المجموعة المدمجة من الكنائس المقببة في أنغوموا وبيريغورد وكويرسي. ، ثلاثة مبانٍ منفصلة يبدو أنها لا ترتبط ببعضها البعض أو بمحيطها: St Hilaire at Poitiers ، Solignac ، والكاتدرائية في Le Puy.

يتميز هذا التصنيف على الأقل بأنه أصلي. تجنب بذكاء النظريات السابقة ، فهو يقر بالانشغال الأساسي لبناة الرومانسيك - البحث عن نظام قبو يحافظ على توازن متوازن ، ويلاحظ الحلول المتنوعة المقترحة. من وقت لآخر ، دمرت الحرائق العظيمة كنائس البناء الخشبي مما شجع بنائيها على استخدام الحجر بدلاً من المواد القابلة للاشتعال. كما أعطت الأقبية الحجرية مزيدًا من الكرامة والوحدة والصلابة الهيكلية الداخلية أكثر مما يمكن الحصول عليه من الخزانات الخشبية أو الأسقف المسطحة. ومع ذلك ، فإن تقييد مجال التوسع الروماني للكنائس المقببة هو قيد شديد للغاية ويتضمن القضاء الكامل على الدول الاسكندنافية. لا تشير البلاطات ذات الأسقف الخشبية في القرنين الحادي عشر والثاني عشر إلى بقاء تقليد عفا عليه الزمن في بناء الكنائس ، فهي تتابع وتطور تجارب إنشائية فردية في مجالات الارتفاع الإيقاعي وتقسيم الجماهير التي لا تقل ثورية عن الأقبية المصممة. من قبل المهندسين المعماريين الرومانيسكيين.

كنائس الحج

حدد بعض المهندسين المعماريين وعلماء الآثار مدرسة منفصلة تعرف باسم "كنائس طرق الحج". وهذا يشمل فقط ثلاثة مبانٍ باقية: كنيسة دير كونكويس ، وكنيسة سانت سيرنين في تولوز ، وكاتدرائية كومبوستيلا. ومع ذلك ، كانت هناك أيضًا كنيستان دمرت الآن: ضريح الحج لسانت مارتن في تورز وكنيسة دير سانت مارتيال في ليموج. امتد بناء هذه الكنائس الخمس على مدار القرن الحادي عشر بأكمله واستمر في القرن التالي ، مع الحفاظ على أمانة ملحوظة للمفهوم الأصلي. كان هذا على نطاق واسع للسماح بالتعامل مع الحشود الكبيرة ، وقد تم تطوير الشيفيت بشكل بارز وتم السماح بالحركة حول المذبح العالي ، حيث كانت كل من الممرات والأبواب محاطة بممرات ، وفوقها كانت صالات عرض مقببة رباعية مع أقواس توأمية تفتح على صحن الكنيسة. أدى انتشار هذه الصيغة إلى بعض المباني المدهشة في أماكن أخرى ، بما في ذلك St Remy at Rheims و Saint-Sauveur في Figeac والكنائس في Marcilhac و St Gaudens. يمكن ملاحظة الروابط أيضًا مع الكنائس الرومانية العظيمة في أوفيرني السفلى ، ويبدو أن الإيقاع الثلاثي المتناغم لسانت إتيان في نيفير مشتق منه بوضوح.

نشأ أيضًا اعتقاد متزامن بأنه كان من الممكن حل لغز آخر للعمارة الرومانية التي شكلت حجر عثرة في تصنيف مدارس المقاطعات ، من خلال اللجوء إلى نظرية الطرق. تمتلك آكيتاين مجموعة رائعة من الكنائس المنتشرة عبر أنغوموا ، وساينتونج ، وبيريغورد ، وكويرسي ، وليموزين ، وهي مقببة بسلسلة من القباب. هذه جوقة السقف ، صحن الكنيسة و transepts ، وكذلك المعبر. ينتج عن هذا الترتيب تأثير هائل مذهل يختلف تمامًا عن الانقسامات الضيقة التي تكونت بواسطة الأبراج المقببة الأكثر شيوعًا: فهو يوسع المساحة الداخلية إلى أقصى حد ممكن ويتم تحديد المخطط الناتج من خلال سلسلة من المربعات المثالية التي تخترقها موجات الضوء و توفر رؤية كاملة حيث لا توجد أعمدة داخلية. هناك شعور إيقاعي بالحركة من الخليج إلى الخليج والذي يبدو أنه مستوحى من القباب المنتفخة. تم تطوير المناطق الخارجية بشكل كامل فقط في الشيفيت مع حوافها الصغيرة المشعة. في فترات انعدام الأمن مثل الحملة الصليبية ضد الألبيجين وحرب المائة عام ، كانت هذه المباني قابلة للتكيف بسهولة لأغراض الدفاع.

قد تكون هذه الكنائس مشتقة من الفن المسيحي البيزنطي ، لكن تجميعها وتوزيعها لا يزالان موضع نقاش. عند إجراء مسح لهذه الكنائس المقببة ، لوحظ مؤخرًا أنها منتشرة على طول الطريق الروماني الذي يؤدي من روديز ​​إلى كاهور ومن ثم إلى سينتس عن طريق بيريغو وأنغوليم ، وكانت لا تزال مستخدمة خلال فترة الرومانسيك.ومع ذلك ، لماذا من بين جميع الطرق العظيمة التي تعبر فرنسا في العصور الوسطى والتي استخدمها الحجاج وحركة المرور التجارية على حد سواء ، هل كان ينبغي أن يكون هذا هو الوحيد الذي ينتج صيغة معمارية محددة بدقة؟ لماذا تلاشى امتداد هذا النوع باتجاه الشرق على المنحدرات الأولى من وسط ماسيف ، عندما كانت المسافة بين مناطق روديز ​​وأوفيرني وفلاي والبحر الأبيض المتوسط ​​في الحقيقة لا تزيد عن تلك التي يغطيها القسم الغربي من الطريق القديم ؟ نظرية الطريق هذه ليست أكثر من تقريبية ولا تشرح أبعد مظاهر الأسلوب ، التي فقدها وسط العديد من الأشكال الأخرى ، في سانت هيلير في بواتييه ، وكنيسة دير فونتيفراولت في تورين ، وكاتدرائية لو بوي.

في الأصل كانت الكنائس الرومانية العظيمة متوهجة بالمواد الغنية والتذهيب واللون والضوء. سادت الهندسة المعمارية الخاصة بهم منحوتات حجرية عليا تحيط بأبوابهم كانت خاضعة لها. كانت التصميمات الداخلية لبعض الكنائس مغطاة بالكامل بلوحات جدارية ، وأشهر مثال على ذلك هو Saint-Savin-sur-Gartempe حيث تم تعديل قسم القبو فوق الصحن الرئيسي مع استمرار العمل. كشفت عمليات الترميم الأخيرة في كنيسة الحج سانت جوليان في بريود عن آثار ألوان قوية متناسقة وتأثيرات رخامية جريئة على الأعمدة. يبدو أنه كان هناك إعجاب خاص بمثل هذه المباني الملونة الرائعة في جميع أنحاء بواتو وتورين وأنجو ، لكن النغمات الباهتة والمخملية التي نراها الآن ليست أكثر من تقريبية للأصول الأصلية. في هذه المناطق ، لا يبدو الثراء والحيوية غير العاديين للوحات الجدارية ، كما هو الحال في أي مكان آخر ، بديلاً مناسبًا لفن الفسيفساء المفقود ، ولكنها تقنية في حد ذاتها ، ومتقنة ، ومبتكرة للغاية وتتوافق مع فردها. القوانين.

غالبًا ما أدى الافتقار إلى ورش العمل المحلية ذات المؤهلات المناسبة إلى استبدال التراكيب المطلية الكبيرة بمظاهر الزخرفة فقط. توج هذا التوحيد ، مع ذلك ، بإبرازات الزخرفة المرسومة المطبقة على التيجان والطبل ، وتمتد إلى التمثيلات المنتصرة للمسيح في جلالته محاطة برموز الإنجيليين في الجبين. في الزوايا الفردية للكنيسة على مساحات خالية من الجدار معدة خصيصًا على مستوى العين ، يصور بعض الفنانين الخياليين قديسًا أو مشهدًا مبهجًا أدى مظهره غير المتوقع إلى تعطيل تناسق الجدران. وقد ساهم هذا في التوسع المرن في الحياة الحرة والعفوية التي عززت كنائس العصور الوسطى ومنعها من أن تصبح نمطية ورتيبة.

يبدو أن جوًا من الألوان الفاتحة والمتوهجة كان أحد الاحتياجات الروحية الأساسية للرومانسيك. بيتر المبجل ، المعروف بانفصاله ورغبته في تقييد نظام كلونياك بحياة الزهد ، ألمح مرة واحدة إلى الانطباع الذي تركته عليه لوحات كنيسة كلونياك ، وهو أجمل الكنائس في بورغوندي.

وشمل هذا الشعور بالبهجة أدوات فنيةوخاصة أعمال الصاغة التي كانت تعتبر حيوية للعمارة وعززت تأثيرها. كانت المذابح والستائر والثريات والأضواء مرصعة بالذهب والفضة والمينا والأحجار الكريمة. تعطينا خزينة دير Conques المحفوظة بأعجوبة فكرة ما عن جاذبية هذه الثروات. لم يكن Conques هو الدير الوحيد في وضع يمكنه من تزيين كنيسته الرائعة بالحرف والزخارف الثمينة. شعر كل دير وكاتدرائية ومزار للحج بضرورة جمع ورعاية كنز يمكن أن يكون علامة خارجية على شهرته. في مسائل علم الآثار الرومانية ، من الضروري دائمًا الرجوع إلى Cluny: هنا ، جرد للآثار والمجوهرات والزخارف الليتورجية والمخطوطات المزخرفة ، المأخوذة في عام 1304 ، أدرجت ما لا يقل عن 225 عنصرًا ، ربما يعود معظمها إلى العصر الروماني فترة.

هل صحيح أن المباني الرومانية كانت من عمل عمال يمتلكون الموهبة ولكن مجهولة الهوية بشكل جماعي ، وبدون أي ادعاءات فردية ، بينما شهدت العمارة القوطية إحياء المهندس المعماري الرئيسي الذي كان مبتكر التصميم والرئيس الأعلى للورشة. حتى وقت قريب جدًا ، كان الرومانيسكي يعتبر فنًا للبنائين ، لكن الحكم المعاصر أكثر عدلاً.

ليس هناك شك في أن المهندسين المعماريين الرومانيسكيين لديهم القليل من المعرفة الرياضية ، ولكن تم تعويض ذلك من خلال مهارة مكتسبة ، والتي في جرأتها المطلقة ، تذكر أحيانًا بمهارة المهندسين المعماريين المعاصرين الذين يعملون بالخرسانة المسلحة. لم يكونوا مهندسين مدربين ، لكنهم رجال عمليون نشأوا من التربة وتناغموا مع إيقاعاتها وتجربتها القوية. كما لوحظ كثيرًا ، لتحقيق الصليب استخدموا أشكالًا هندسية بسيطة: مربعات ومستطيلات ودوائر وأشباه دوائر ، ونبذ الأشكال الأنيقة والمبالغ فيها للطرازين العربي والمستعربي. لقد قاموا بإجراء عمليات تكبير وتعديلات دقيقة بمساعدة مجموعات رمزية من الأشكال التي كانت معروفة منذ العصور القديمة ، على الرغم من ضرورة توخي الحذر الشديد عند التحقق من هذه الأشكال على الأرض اليوم. من الآمن أن نقول إن المهندسين المعماريين الرومانيسكيين ، مثلهم مثل جميع المبدعين الملهمين حقًا ، كانوا قادرين على تصور مبانيهم النهائية منذ لحظة وضع أسسهم ووضعوا التصاميم التي تمسكت بالتربة وأتقن المناظر الطبيعية. لم يترددوا في إعادة تصميم ومراجعة خططهم أثناء عملهم ، وفي بعض الأحيان هدموا ما قاموا ببنائه بالفعل إذا اعتقدوا أن النتائج ستفيد التكوين العام.

لقد كانوا خدمًا وليسوا أسيادًا في تصميماتهم واحتفظوا بالحق في إجراء تغييرات حتى الانتهاء من العمل. وهكذا ، في أوائل القرن الثاني عشر ، تم هدم جوقة كنيسة دير كلونياك في لا شاريت سور لوار ، على الرغم من أن العمل الأولي قد اكتمل للتو ، وأعيد بناؤه على نطاق أوسع ، ربما لأنه تم النظر فيه أيضًا صغيرة لأهمية الكنيسة التي جذبت الكثير من الحجاج. في Saint-Savin-sur-Gartempe كانت هناك قطعة أكثر إثارة من إعادة البناء غير المتوقعة. هنا تصور المهندس المعماري صحنًا به قبو نفق مدعوم على أقواس عرضية ، وأقيمت أول ثلاث خلجان غربية على هذه الخطوط. ومع ذلك ، بدا عمل الرسام الجداري واعدًا للغاية لدرجة أن المهندس المعماري الرئيسي أفسح المجال له على ما يبدو وألغى جميع الأقواس الأخرى المخطط لها حتى يتمكن الفنان من استخدام المساحة الشاسعة الناتجة من الجدار.

إذا تركنا جانباً في الوقت الحالي كاتدرائيات رينيش الضخمة وكنائس الحج الرئيسية التي تثير الكثير من الإعجاب اليوم ، فهناك العديد من المباني المعروفة ذات الأهمية الثانوية والتي تتمتع بقدر كبير من الفردية بحيث يكاد يكون من المستحيل إنكار يد مهندس معماري رئيسي بلا منازع . لنأخذ مثالاً واحداً من الأمثلة التي لا حصر لها: جوقة كنيسة شاتو ميلانت في بيري. يقوم هذا بائتمانه المجهول بمجموعة مذهلة من سبعة أبراج ومجموعات جيدة التهوية من أقواس مزدوجة مثقوبة مدعومة على أعمدة رفيعة بحيث تتواصل مع بعضها البعض. لنأخذ مثالًا أكثر شهرة ، فإن الدير في Moissac بتكوينه المؤكد ، وتعاقبه المتناغم من أعمدة رفيعة مفردة ومزدوجة ، وتسلسله من تيجان متطابقة متطابقة ، يشير أولاً وقبل كل شيء إلى المهارة المثبتة لمهندس معماري موهوب ولكنه متواضع لم يفعل ترى أنه من المناسب ترك اسمه للأجيال القادمة على النقش الذي يخلد ذكرى المبنى الفعلي.

كنيسة دير البينديكتين ، شارو

للأسف ، لا يمكننا إرفاق اسم أي مهندس معماري بكنيسة دير شارو المذهلة في بواتو. قبل تدميرها الوحشي ، يجب أن يكون هذا أحد أكثر الإنجازات الرومانية كمالًا وأصالة. تأسس دير تشارو البينديكتيني في النصف الثاني من القرن الثامن واشتهر بسبب المجلس الذي عقد هناك عام 989 في محاولة لتحقيق سلام الله. كما أنها كانت تمتلك كنوزًا من الآثار المقدسة التي تعامل المسيح بالفعل مع بعضها. لإيواء هؤلاء وتقديمهم مع الجدية الواجبة لعبادة الحجاج ، تم وضع برنامج بناء طموح بشكل استثنائي ، يتضمن مزيجًا جريئًا من المخططين المتعارضين ظاهريًا اللذين ورثهما العالم الروماني: الكنيسة الصليبية والقاعة المستديرة. حتى الآن ، تمت معالجة هذين التصميمين التقليديين إما بشكل منفصل أو مجرد وضعهما جنبًا إلى جنب. تُرك لمهندس شارو المجهول في الثلث الأول من القرن الحادي عشر ليدرك تركيبتها العضوية عن طريق إدخال رواق كبير في قلب مبناه عند المعبر. كان هناك مساحة مركزية يمكن من خلالها للحجاج أن ينظروا إلى أسفل على الآثار الموجودة في القبو ، وهي محاطة بثمانية أعمدة من أربعة فصوص وممتدة بمصعد ثلاثي متنقل انخفض ارتفاعه. تمدد خطوط عريضة ذات حواف صغيرة على جوانبها الشرقية متجهة إلى الشمال والجنوب ، وشيفت نصف دائري ، ربما مع حواف صغيرة مشعة ، مما أدى إلى إطالة المستديرة إلى الشرق. لا بد أن المصلين الذين يدخلون صحن الكنيسة قد صُدموا بالارتفاع الهائل للمعبور المليء بالضوء الذي يخترق الخلجان العديدة. أحاط نظام مزدوج من الأقواس المتراكبة بالفضاء المركزي بمذبحه المرتفع ، بينما تعمل الأجزاء السفلية كدعامات. على مستوى الأرض ، كانت الخطة دائرية ، لكن الأعلى أصبح مثمن الأضلاع لاستقبال أجزاء أقبية النفق العالية فوق أول عربات الإسعاف. لسوء الحظ ، كل ما تبقى من هذا المبنى المثير للإعجاب والفريد من نوعه هو برج الفانوس الذي يسيطر على أسطح القرفصاء في المدينة الصغيرة الهادئة الآن.

مع بعض الاستثناءات ، فإن أسماء ووظائف معظم البناة الرئيسيين في عصر الرومانسيك - المهندسين المعماريين والمصممين والبنائين الحجريين وما شابه - غير معروفة لنا. ومع ذلك ، نحن نعلم أن الأديرة كانت القوة الدافعة وراء الكثير من المبنى. كانت هذه الأديرة القديمة مسترشدة برؤساء الأديرة العظماء - التي حاولت يائسة الحفاظ على الحياة الحضارية داخل جدرانها خلال العصور المظلمة - من بين أوائل المستوحاة من النهضة الثقافية والمعمارية التي كانت الرومانسيك. تم تحويل كل دير تقريبًا من Agaune و Payerne إلى Tournus و Jumieges و Tours و Saintes و Conques إلى ورشة عمل واسعة تطور تجارب جريئة. أدى تسميد التربة والتبادلات المتبادلة وتوسيع المجالات إلى زيادة مواردها باستمرار. بغض النظر عن التكلفة ، أنفقوا مبالغ طائلة على بناء الكنائس التي كانت لا تتناسب تمامًا مع احتياجاتهم الحقيقية ، لكنهم اعتبروا أن هذه الكماليات الفائقة هي قرابين لله وليس لأنفسهم. لقد تسببوا في جلب مواد ثمينة إلى مسافات طويلة. (أنظر أيضا:

ومع ذلك ، فإن تحديد وظائف الأفراد ليس بالأمر السهل. أولاً ، من الضروري التمييز بين مدير الأعمال والفني المسؤول عن توجيه الورشة ، وفرق المحاجر والبنائين والديكور. إن تاريخ القديس بينيني الذي يصف إعادة بناء كنيسة الدير البينديكتين في ديجون بعد عام 1100 بفترة وجيزة هو الأكثر توضيحًا لهذه النقطة. ويظهر أن اتجاه التعهد مقسم بين سلطتين. كان أسقف لانغر ، الذي بدأ في ترميم الدير القديم ، مسؤولاً عن الإدارة المالية ، ونظم نقل المواد إلى الموقع. وقع إلى الأباتي ويليام المهمة المزدوجة: & quot؛ تحديد العمل نفسه & quot & وتوجيه العمال. & quot

ثانيًا ، فقط لأن الاسم محفور على حجر ، فهذا لا يعني بالضرورة أن الشخص المعني كان له دور مهم في أعمال البناء. تحمل العديد من العواصم الرومانية في إسبانيا وإيطاليا وفرنسا توقيعات ، لكن العديد من هذه الأسماء غير المبررة تثير مشاكل لا يمكن تفسيرها. على مدخل الكاتدرائية في فيرارا ، على سبيل المثال ، يمكن العثور على توقيع السيد نيكولو ، أحد النحاتين الأوائل الذين تم التعرف عليهم في إيطاليا الرومانية. يُظهر عمله التأثير البيزنطي ، لكن موهبته الفردية تمنح نقوشه الواقعية الدرامية. ربما كان مسؤولاً عن النقوش البارزة على تذمر سان زينو في فيرونا ، لكن تحديده مع نيكولو الذي وقع عام 1135 على رأس مال في ساكرا دي سان ميشيل في بيدمونت ليس مؤكدًا بأي حال من الأحوال.

كان التوقيع الأكثر شهرة في فن الرومانيسك بلا شك: & quotGislebertus hoc fecit & quot (صنع Gislebertus هذا). يتم وضع هذا بفخر عند قدمي شخصية المسيح في يوم القيامة الموضوعة فوق الباب الغربي لكاتدرائية القديس لازار في أوتون. كان Gislebertus اسمًا شائعًا جدًا خلال هذه الفترة ، وتنقل النصوص المعاصرة العديد من الأسماء في جنوب بورغوندي وحدها. يُنظر إلى هذا عادةً باسم Gislebertus (نشط في النصف الأول من القرن الثاني عشر) النحات الموهوب للتكوين فوق الباب الغربي والنسبة الأكبر من العواصم الفردية للغاية في الداخل. حتى أن النحات قد أطلق عليه اسم سيزان الرومانيسكي ، وهي فكرة جذابة ، رغم أنها ملتبسة بشكل خطير. في حين أن سيزان ، في قلب النهضة الانطباعية ، فتح الطريق أمام تطور الرسم المعاصر ، شهد جيزلبرتوس ، في عام 1130 ، آخر أشعة تفوق الرومانيسك ، علاوة على ذلك ، كان الوزن الساحق لميراث كلوني من خلفه. لم يجرؤ أبدًا على تحرير نفسه تمامًا

كنيسة دير كلوني

خلال القرن الحادي عشر ، تكشفت الحياة الليتورجية لدير كلوني الكبير على خلفية الكنيسة التي بدأها الأباتي أيمارد ، ربما بعد 948 ، وتم تكريسها خلال فترة رئاسة الأباتي مايول في 981. هذا المبنى ، الذي يعود تاريخه إلى النهاية. من فترة ما قبل الرومانسيك ، كانت مهمة بالتأكيد على الرغم من أنها ليست تحفة فنية بأي حال من الأحوال. باسيليكان في المخطط ، كان صحنه المكون من سبعة خلجان غير مقبب ، ومحاطًا بممرات ، ومقطع بجناح ضيق يظهر على نطاق واسع من جسم الكنيسة ، وينتهي كل ذراع بحنية صغيرة نصف دائرية. كان للجوقة العميقة أعمدة وحنية نصف دائرية محاطة بصدرين صغيرين بارزين من الجدران المستقيمة. بين ممرات الجوقة التي أعطت الوصول إلى هذه الكنائس الصغيرة والأبراج الصغيرة في نهايات المدرجات ، تم إدخال غرفتين طويلتين مستطيلتين مقسومتين على أقسام داخلية وربطهما بممرات ضيقة إما مع المدرجات أو الحرم المقدس. طور التكوين بحرية الخطة الضخمة للحب المتدرجة ، والمعروفة باسم البينديكتين بسبب استخدامها المتكرر ، وإن لم يكن حصريًا ، من خلال هذا النظام. استمد المهندسون المعماريون الرومانسيك بعض التأثيرات الرائعة منه. سبقت صحن الكنيسة في كلوني رواق أو الجليل الذي بشر بالشرفات المغلقة الجميلة التي تحيط بها الأبراج التي كانت من عمل الجيل التالي.

تم استئناف البناء من قبل Abbot Odilo الذي لم يقصر نشاطه على Cluny ولكنه كرس نفسه للعديد من الكنائس في أماكن أخرى ، بما في ذلك Payerne و Charlieu و Ambierle-en-Forez و Ris و Sauxillanges في Auvergne و Souvigny و Saint-Saturnin-du-Port في بروفانس ، و Lavoute-sur-Allier التي أسسها في إحدى عقاراته الخاصة وأصبحت فيما بعد نقطة البداية لإحدى الطرق المؤدية إلى سانتياغو. في Cluny ، كرس سنواته الأخيرة لبناء دير جميل ، لكنه قام أولاً بترميم جميع التصميمات الداخلية ، باستثناء جدران الكنيسة: يُعتقد أنه تم بناء قبو حجري ، ليحل محل السقف الخشبي.

كانت هذه الكنيسة ، التي يبلغ طولها أقل بقليل من 150 قدمًا ، كافية لاحتياجات مجتمع متوسط ​​الحجم. ومع ذلك ، فإن النمو المستمر في عدد الإخوة خلال القرن الحادي عشر جعله صغيرًا جدًا ، واضطر أبوت هيو من سيمور إلى التفكير ليس فقط في إعادة البناء والتوسيع ، ولكن البناء على الأراضي إلى الشمال ، من الدير يتجاوز حجم الكنيسة كل تلك الموجودة في العالم المسيحي الغربي. أكد تكريم سنوي ثقيل مستمد من ملوك إسبانيا تمويل المشروع الذي تم تصوره على أنه المظهر الخارجي لسلطة رئيس النظام. كان تصميم الكنيسة الجديدة مع صحنها المكون من أحد عشر خليجًا محاطًا بممرات مزدوجة لموازنة طولها ، وكان مقصورتها ومقصورها المتنقل مع قباب صغيرة مشعة رائعة للغاية لدرجة أنها اكتسبت اسم "مسيرة الملاك". تم تزيين كنيسة دير سانت هيو بالمنحوتات والفسيفساء والجداريات ، وتحسد عليها جميع المسيحيين ، وستظل فخرًا لأمر كلونياك لمدة سبعمائة عام.

كاتدرائية كومبوستيلا

قبل وقت قصير ، في القرن الحادي عشر ، تم توسيع كاتدرائية كومبوستيلا نتيجة تعاون ثلاثي الأبعاد. قرر الأسقف دييغو بيلايز الذي احتل الكرسي من 1070 إلى 1088 إعادة بناء البازيليكا التي كلفها ألفونسو الكبير في أواخر القرن التاسع ، والتي دمرها المهاجم المنزور وأعادها ألفونسو الخامس. فصل الكاتدرائية ، أحدهم ، برنارد ، المعروف باسم القديم ، كان مسؤولاً عن الخطة. وفقًا لـ "دليل الحجاج" الذي قدم لنا وصفًا قيمًا للكاتدرائية العظيمة ، فقد ساعده نائب اسمه روبرت وحوالي خمسين من قاطعي الأحجار. يصفه المرشد بأنه حجر أحجار ويطلق عليه أيضًا اسم "دومنوس" ، مما يؤدي إلى الاعتقاد بأنه ربما كان كاتبًا ، وكثير منهم ، في رأي علماء الآثار ، من أصل فرنسي. من المؤكد أن اسم برنارد ليس اسمًا مألوفًا في اللغة الإسبانية. يعرفه آخرون على أنه برنارد الذي كان أمين صندوق الفصل وكان مسؤولاً عن النافورة الضخمة التي استقبلت الحجاج من فرنسا في الساحة الواقعة شمال البازيليكا. ومع ذلك ، فقد كان يمتلك موهبة انتقائية وحيوية وعمل في كنائس سانت مارتيال في ليموج وسانت فوي في كونكويس وسانت سيرنين في تولوز. عمل السيد ستيفن أيضًا في الموقع في سانتياغو وحقق نتائج ممتازة ، حيث طُلب منه ، في عام 1101 ، تقديم خطط للكاتدرائية في بامبلونا.

تم تفضيل منظمة مماثلة لبناء دير Cluniac الفاخر في Montierneuf في Poiters. تحت قيادة بريور جاي ، الذي كان ابن شقيق سانت هيو وربما يكون قد صاغ نفسه على غرار عمه باعتباره راعيًا وبانيًا ، تم توجيه العمل من قبل راهب يُدعى بونس ، يساعده ماينارد ، وهو عامل بناء أو قاطع أحجار. . لم يبدأ هذا المبنى حتى عام 1077 ، ولكن الكنيسة إما اكتملت أو شارفت على الانتهاء عند تكريسها بعد أقل من عشرين عامًا في عام 1096.

هندسة معمارية للدفاع ضد الحرب والكوارث

قد تكون المباني الرومانية على نطاق واسع أو حميم ، من الخبراء أو البناء الخام ، ومصممة إما من كتل متصلة جيدًا أو من حصى مشتركة غارقة في الملاط ، وتتراوح من الأديرة الربوية أو القلاع النورماندية المظللة مقابل السماء ، إلى الملاذات الريفية البسيطة المصممة على أنها كيانات منفصلة. في كل هذه الحالات ، تجنبت العمارة الرومانية التوحيد الرتيب للهندسة المعمارية الرومانية الإمبراطورية ، والتي ادعت النسب منها والتي انتشرت في جميع أنحاء العالم. كانت الخلفية غير المستقرة للوجود ، بما في ذلك الحرب والمجاعة والأوبئة ، وصعود اللوردات الإقطاعيين كافية لتفسير الغياب شبه الكامل لأي انشغال بتخطيط المدن على نطاق واسع مقارنة بالمخططات المهيبة التي قدمتها الحضارات القديمة شرق و غرب. في هذه الأوقات المضطربة ، كان على كل منطقة مأهولة أن تكون أولاً دفاعًا وملجأ.

في عالم الرومانيسك ، لم تعد هناك أي طرق انتصارية تحدها المقابر أو المباني الفخمة أو الأقواس لإسعاد الغزاة العبثي. لم يتم إنشاء مدن جديدة ، وإعادة اكتشاف الأسرار المفقودة للمربعات والتنظيم المنطقي للفضاء حتى تدهور الحضارة الرومانية. داخل المدن الرومانية ، شكلت الشوارع والأزقة والمزاريب ذات الأسماء الرائعة ، بدلاً من الطرق النبيلة ، متاهة معقدة. بدلاً من المعابد أو الأضرحة ، كان يحدها تشويش من المباني التي لا علاقة لها بأي قانون رياضي. في كلوني في القرن الثاني عشر ، شارع أفريل ، ربما يكون أقدم شارع في المدينة ، تهب الرياح ، مثل دودة الأرض ، بين المنازل المنخفضة غير المحاذية في التقليد الروماني ، مع أروقة مزدوجة من الأقواس المدببة على مستوى الأرض تعلوها صالات عرض مقنطرة .

تنظيم الفضاء

كان عمال البناء الرومانيسكيون بعيدين عن كونهم منظرين. كان اقتصادهم اللطيف ، والرفض المطلق للنفايات ، والتطبيق العملي ، وإعجابهم بالأمان في تفضيل أي شكل من أشكال التفصيل باهظ الثمن ، كلها فضائل جيدة & مثل الفلاحين & quot. لإفراط في تبسيط الموقف المعقد ، يعيدنا كل جانب من جوانب العمارة الرومانية إلى بعض القواعد البسيطة للغاية: تنظيم الفضاء في خلجان منتظمة ، والتجاور أو التراكب العرضي للكتل التقليدية المرتبة على شكل مكعبات متشابكة. تم تكييف كل تقدم في التقدم التقني ، سواء كان ذلك نتيجة هجرة الحرفيين ، أو التفاصيل التي استولت عليها العين السريعة للمهندس ، أو الفتح السياسي ، لتتلاءم مع هذا المخطط التخطيطي. وهكذا ، استفادت العمارة العسكرية من الحروب الصليبية من خلال اكتشاف المخططات المعقدة والأقسام الدائرية للتحصينات البيزنطية. اختفت أبراج القرن الحادي عشر القديمة التي تطفو على أكوام اصطناعية أو تم إغلاقها خلف شبكة من الأجنحة والملاجئ. تضمن تشييدهم تركيب سلسلة من المساحات الرباعية الزوايا معًا ، مما تسبب في مشاكل أقل بكثير من بناء الأبراج الدائرية للجدران الاستنادية التي لا بد أن تكون قد ساهمت في انتشار الأقبية المحلية. تم بناء الكنيسة الذي كان أكثر تفصيلاً ولكن أقل إبداعًا ، على نفس الأساس.

على وجه الخصوص ، ما يجب تقديره هو الإيقاع المكاني الناجم عن تعاقب الخلجان ، مثل الكرة التي تمررها مجموعة من اللاعبين من واحد إلى آخر لأن هذه هي واحدة من أغنى تأثيرات العمارة الرومانية وأكثرها إثارة. هذه الحركة الداخلية ، الناتجة عن توازن العناصر الأساسية مثل الأعمدة والأقواس المستعرضة ، والأروقة والنوافذ ذات الجدران الحجرية ، يتردد صداها من خلال الارتفاعات الخارجية التي تتخللها الدعامات وتضيءها الخلجان والأقواس الوسيطة.

الخلجان المستقلة ذات الدعامات الكاملة أو غير الكاملة

هاتان الفئتان متناقضتان ظاهريًا فقط. الركود والتفريغ يجعل الجدران أرق وأخف وزنا كلما ارتفعت. من ناحية أخرى ، يتسبب Corbelling في ثقل المبنى بالكامل على دعم يتضاءل من خلال تفاعل الخطوات المتتالية التي تغمر وتقسم الضغوط الداخلية مثل حركة الأمواج غير المرئية.

ركزت جهود المهندسين المعماريين الرومانيسكيين على ضمان الاستقلال الهيكلي للخليج المقبب. كان العنصر الأساسي إما أن يقود إلى منظمة مستقلة عن طريق تفاعل الأرصدة الموضوعة بعناية ، أو بمساعدة الدعم الخارجي. نتج العديد من الإجراءات والترتيبات الداخلية المختلفة عن هذا الاختيار بحيث يكون من الممكن تقريبًا استخدامها كأساس لنظام جديد لتصنيف العمارة الرومانية. كان على الأجنحة الفردية ، التي تناسب متطلبات الليتورجيا (لم يتم تقسيمها بواسطة شاشات) ، أن تعوض عن عدم وجود دعامات من خلال نظام من الأديرة أو الأقبية الداخلية التي تحتوي على توجهاتهم الخاصة. من ناحية أخرى ، تطلبت أقبية الأنفاق دعامات لا يمكن أن تكون فعالة إلا إذا تم تطبيقها على نقطة الانكسار المحتملة أو على القاعدة الفعلية للقبو. خلقت هذه الظروف ممرات ذات قباب رباعي ، خاصة تلك التي تدعم المعارض التي يفضلها مهندسو أوفيرني. تم بناء Narthex في Tournus بعد 1000 بمساعدة تقنيات بدائية ، وأصبح أحد أكثر المباني احترافًا وواحدًا من أقوى المجموعات المكانية في جميع العمارة الرومانية. في Cluny ، بعد أقل من مائة عام ، تم تجنب الدعم غير الكامل للصحن بواسطة الممرات ذات الأقبية المتعرجة عن طريق مضاعفتها وتنظيمها ، وبالتالي احتواء الدفعات المضادة المتعارضة الناتجة عن قبو النفق المدبب للصحن نفسه.

الديكور المعماري

لإكمال مهمته وإضفاء الحيوية على مجموعة من الألوان الميتة ، يأخذ الرسام الجداري فرشاته وبضع ضربات مبهرة ، يرفع الضوء على الوجه ، ويؤكد سقوط ستارة ، أو يبرز المحيط. يضيء عمله ويتغير شكله كما لو كان يُسقط فجأة من الظل. تمامًا كما هو الحال مع الرسومات التخطيطية ، يفتقر البناء الفني للجماهير المتوازنة إلى هذه اللمسة الأخيرة من العبقرية.

في العمارة الرومانية ، يفترض النحت الوظيفة المهمة لللمسة النهائية التي بدونها لا يكون أجمل إطار أكثر من هيكل عظمي ميت. مثل الزخرفة المرسومة على سطح إناء عتيق ، فإنها تضفي على ما يبدو بنية منطقية ووظيفية مع لمسة من اللاعقلاني.

من المثير للدهشة العثور على جزء صغير من السطح الكلي لمبنى روماني تم إعطاؤه للزخرفة النحتية ، سواء كانت نقوشًا أو تماثيل. يتضح التبعية الموضوعية للزخرفة من خلال حقيقة أن المهندس المعماري احتفظ بها دائمًا للنقاط الرئيسية للهيكل. في الأجزاء الخارجية ، اقتصر النحت على ثلاث سمات متباعدة جيدًا: الأفاريز ، والقوالب المقوسة ، والمداخل التي تعلو الطبل. يمتد إفريز على طول الجزء العلوي من الجدار أسفل سقوط السقف الذي يشدد عليه بخطه الثابت. الحواف التي تدعم الحافة على فترات تضيف تأثير الخفقان. في شرق فرنسا عادة ما تكون بسيطة ، ولكن من إسبانيا حتى بيري ، تم تزيينها بألسنة ولفائف ، مما يوحي بالتأثير العربي. في غرب فرنسا ، تم العثور على هذه الأشياء بجانب الكسور المجسمة ، وهو نظام امتد تدريجياً إلى ضفاف نهر اللوار. لم تقدم هذه المساحات الصغيرة مجالًا كبيرًا للنحاتين الذين يصورون الرجال أو الحيوانات. في بعض الكنائس في Saintonge و Upper Auvergne ، مع ذلك ، فإن براعة الفنانين ، الذين لم تكن لهم أي تفاصيل ذات أهمية طفيفة شريطة أن تلعب دورها في التكوين الكامل ، أعطت هذه الميزات الصغيرة مع النطاق الكامل لخيالهم المليء بالحيوية. القوالب المقوسة لها وظيفة مزدوجة. إنهم يؤطرون النوافذ والأبواب بمنحنياتهم وبالتالي يعملون على التأكيد على أدوارهم الهيكلية. كما أنها تساعد على تفتيح الجدران التي تظهر فيها هذه الفتحات من خلال سلسلة من حالات الركود والتوقعات. وبهذه الطريقة كان من الممكن تجنب التأثير القبيح للحجر الخشبي. عادة ، احتفظ النحاتون الرومانيسكيون بمهاراتهم لأرشيف المداخل التي كانت نسبها الكبيرة غير مناسبة لتترك عارية ، وقصروا زخرفة الخلجان الأصغر على أحجار الأساس المصبوبة بشكل خفي. لكن في الغرب ، وخاصة في Saintonge ، كدسوا الزخارف عليها جميعًا ، وغطوا أسطحهم بلفائف وسعيفات أو بأشكال صغيرة تتوافق مع محاور مشعة.

انطلقت هذه البوابات المنحوتة العظيمة من النهضة التي لا جدال فيها لفن النحات الذي أكمل ، قبل القرن الثاني عشر بفترة وجيزة ، التجارب المعمارية العظيمة للقرن الحادي عشر وفي الوقت نفسه كانت نتيجة جميع التحقيقات المستمرة منذ عام 1000. ظهورهم المتزامن في لانغدوك و Burgundy دليل على نطاق التطوير. تفسح التراكيب الخفيفة والرصينة لبورت دي ميجفيل في سانت سيرنين ، وتولوز ، والبوابة الغربية للكنيسة العظيمة في كلوني الطريق أمام الرؤى المروعة والأحكام الأخيرة للقرن الثاني عشر. تدريجيًا ، حقق النحت مخططًا أحدث وأكثر ثراءً وأكثر قدرة على الحركة.

بذلت محاولات لإقامة صلة بين هذه البوابات المنحوتة العظيمة وحركة الحجاج إلى سانتياغو. صحيح أن اثنين من أشهر الأمثلة في Vezelay و St Gilles-du-Gard ينتميان إلى الأضرحة المدرجة في "دليل الحجاج" كمحطتين هامتين على الطريق. ومع ذلك ، فإن غيابهم شبه الكامل في ولاي وأوفيرني ، على الرغم من حقيقة أن هذه المناطق تم اجتيازها بواسطة العديد من هذه الطرق وتم تقديسها من خلال وجود العديد من الآثار المقدسة ، إلا أن هذه النظرية تضعف كثيرًا. علاوة على ذلك ، فإن Poitou و Saintonge ، على الرغم من عبورهما بالطرق الغربية ، لا يقدمان أي أمثلة من هذا النوع. قد يكون من الأفضل لنا أن نلاحظ الإعداد الجغرافي لهذه المنحوتات التي لا بد أنه كان من الصعب تجميعها. يتزامن هذا دائمًا مع نتوءات من الحجر الجيري ، وهي مادة مقاومة ، يسهل نحتها وتقطيعها إلى ألواح كبيرة ، وهو أمر يصعب قوله عن الجرانيت المستخدم في كنائس ماسيف سنترال.

وجدت المنطقة الأخيرة إلى حد ما تعويضًا في العواصم التي تعلو الأعمدة ، والتي تعمل بمثابة استراحة قبل الربيع الفعلي للقوس. كان هذا مبدأ ورثه المعماريون الرومانيسكيون من العصور القديمة الكلاسيكية. لقد استبعدوا أشكال Doric و Ionic لأن هناك القليل جدًا من القواسم المشتركة مع طموحاتهم الزخرفية ، لكنهم استولوا بفارغ الصبر على التنوع الكورنثي الغني لإعادة تفسيره مع حرية الاختيار النموذجية لإبداعهم. في صيف عام 1964 تم انتشال عاصمة رائعة من موقع كنيسة الدير في كلوني: من المحتمل أنها جاءت من الرواق الذي شيد بعد الانتهاء من الكنيسة الفعلية حوالي 1115-1120. مع سلة ممدودة تتوسع فجأة لتصبح حلزونيًا قويًا ، فإنها توفر أسلوبًا للعنصر الكورنثي بسلطة مركزة قد تظل غير مسبوقة. عملت أعمال الصاغة المبكرة وإضاءات ما قبل الرومانسيك ، وخاصة الأيرلندية ، على توسيع المرجع بشكل كبير مع مجموعات من الزخارف الحلزونية والمتشابكة بالإضافة إلى الزخارف الزومورفيكية للوحوش ، ظهرًا لظهر أو في مواجهة بعضها البعض ، والتي كانت من أصل آسيوي. استغل الفنانون الرومانيسكيون تمامًا الوظيفة المعمارية للعواصم ، وفي الوقت نفسه ، أعادوا صياغة تفاصيل شكلهم المنحوت بالكامل. كان اختراعهم الرئيسي هو إسناد دور يكاد يكون ليتورجياً عن طريق تحويلهم إلى أمثلة توضيحية للقصص الرائعة التي تأسس عليها الإيمان المسيحي. أمثلة لا حصر لها منتشرة في جميع أنحاء مجال تأثير الرومانسيك هي رسوم توضيحية متحركة لقدرتها على حل هذه المشكلة المزدوجة بنجاح. (انظر أيضًا: الفن المسيحي المبكر (حوالي 150-1100) والفن الأيرلندي الرهباني حوالي 600 وما بعد.)

يوجد نوعان من رأس المال جنبًا إلى جنب. كل واحد يتوج عمودًا معزولًا هو كيان كامل. يتم تشكيلها إما على شكل مخاريط مقطوعة ، أو على شكل مكعبات مع تقريب أجزائها السفلية. عندما يتم تقليل العمود إلى نصف أسطوانة ويشكل استجابة ، يتم قطع رأس المال فقط إلى نصفين عموديًا ويظل ملفه الجانبي دون تغيير.

كانت هذه الأسطح مناسبة لنحت الأوراق ولكنها لم تكن مرضية مثل المساحات الورقية لتمثيل الأشكال البشرية. يبدو أن النحت النباتي على الحجر لم يختف أبدًا ، لكن لم تتم محاولة تمثيل الأشكال البشرية حتى شن النحاتون الرومانيسكيون الهجوم بجرأة. كانت جهودهم المبكرة ، التي يعود تاريخها إلى حوالي 1000 ، مترددة وغير مكتملة ولكنها أيضًا مفاجئة بسبب وعدهم الضمني. كانت القواعد التي سعى هؤلاء الرواد المجهولون إلى صياغتها هي تلك التي كانت تجذب انتباه النحاتين اللاحقين باستمرار. مرة أخرى ، يتم الكشف عن العملية الإبداعية بوضوح في St Benigne في ديجون. كانت جميع تيجان القاعة المستديرة تقريبًا غير مزخرفة باستثناء تلك التي تحيط بالمدخل الغربي والتي كانت مزينة بتركيبات غريبة ومضطربة بارزة ، حدد أندريه باروت إحداها كرموز للإنجيليين الأربعة. من الصعب أن ندرك أن هذه المؤلفات ، أمثلة على تقنية تم إنجازها بالفعل ، معاصرة مع الملامسات الطفولية التي تم التعبير عنها في بعض العواصم المتنقلة. مع إيلاء الاعتبار الواجب لشكل التاج ، حاول حرفي خيالي (غير مخدوم بشكل غير كامل) أن يرسم شخصية في الصلاة. الرأس المشغول بشكل خشن له جبهة منخفضة مقلدة بشكل غامض من الفن الروماني بلحية طويلة مقسمة إلى نقطتين بواسطة فاصل مركزي مثبت بين ذراعين مرفوعين بشكل أخرق. يتسبب انحناء غير مقنع للجسم في انتشار النخيل المفتوح إلى زوايا العاصمة التي تزين ، في أماكن أخرى ، بوفرة من أوراق الشجر الممدودة. على الجانب ، ترك النحات ، إما على سبيل المزاح أو نتيجة مقاطعة ، الخطوط العريضة المرسومة لعمله منقوشة على سطح الحجر - أخدود اللحية وإيماءة الذراعين المرفوعين.

تعتبر هذه اللمحات من العواصم في ديجون قيّمة للغاية لأنها تلخص بشكل مناسب المبدأ الأساسي للنحت الرومانسكي: إخضاعها المطلق لشكل وخطة الدعامات ، بغض النظر عن مدى صرامة ذلك. وهذا ما يفسر التشوهات التشريحية والاستطالات المفرطة والتقصير المسبق في بعض الأحيان مجتمعة ، الأمر الذي حير مؤرخي الفن في القرن التاسع عشر. لم يفكر النحاتون الرومانيسكيون في تقليد الطبيعة إلا في التفاصيل الثانوية. بدءًا من فكرة غريزية ، جربوا خطوطًا على الحجر ، وفرضوا عليها شكلًا ، تمامًا كما يبحث المرء عن ملف تعريف أو صورة ظلية في سحابة متحللة. لقد تأثروا بشكل خاص بالصور الموجودة في المخطوطات الأيرلندية المزخرفة ، حيث كانت الأجساد البشرية ملتوية ومثنية في مواقف غير عادية. من خلال التشويش الجريء ، والأرابيسك ، والتشويه ، والأسراب المحيرة من الأشكال البشرية ، حرر النحاتون العمارة الرومانية من منطقها العنيد ، مما منحها كما لو كان سحرًا مع إحساس بالتوازن. كلما اقترب هذا الفن من النضج التقني ، بدا أنه يحقق براعة أساسية لاحتياجاته. إن اللفائف واللوالب للأعمال المنجزة المتأخرة مثل الجدار في تشارليو بمنحوتاته المهتزة التي تظهر بالفعل علامات التراجع تشترك في العفوية الساحقة لأعظم اللوحات الجدارية.

يعكس الزخرفة عدم اليقين العلماني واليقين الديني

من هذه الدوامة من الأشكال نشأت فكرة واحدة وإحساس بالاتجاه الذي اجتاح العالم. حل هذا التطور أخيرًا التوتر الدراماتيكي بين النفوس المنجذبة إلى النظام والهدوء ومع ذلك فقد وقعت في عالم قاسٍ لا يمكن تفسيره. قام المهندسون المعماريون الرومانيسكيون بسكان الأرض بالكنائس والكنائس الصغيرة التي ترمز إلى الخلود. ومع ذلك ، فإن إحساسهم بالألم والوعي بالخطيئة قد استثمر هذه المباني بوحوش غريبة غير سعيدة تمثل نداء حزينًا وصادقًا للخلاص. يمثل هذا الوحوش الوحوش ، التي سيطرت على خيال الرومانيسك ، أكثر من مجرد خزان للأشكال والموضوعات الزخرفية. لقد كان نوعًا من التصنيف لعالم مسكون ومخيف وموارد الشر. كل شيء هناك كان مرتبطًا بالرقص الجهنمي: حيوانات كابوسية ، جريفون ، وحوش من الشرق ، سكيابود ، حيوانات برأس كلاب وأقزام بأذنين ضخمة. شكلوا صورة غريبة للتخلي الفكري والرعب المطلق.

العمارة الرومانية في إنجلترا

حمل النورمانديون إلى إنجلترا من فرنسا معرفة التصميم والحرفية الرومانية الناضجة. تم بناء الكاتدرائيات الإنجليزية المبكرة على هذا النمط ، وكان هناك العديد من القلاع النورماندية. يقال أنه تم بناء ما لا يقل عن سبعة آلاف كنيسة في إنجلترا في القرن الذي تلا الفتح النورماندي عام 1066. كانت هناك هندسة معمارية أنجلو سكسونية محلية ، والتي كانت من النوع الثقيل والمتين ، وقد ساهم هذا في بعض الميزات الثانوية في تعبير جديد.

تُعرف اللغة الإنجليزية الرومانية عادةً باسم العمارة النورماندية. تعد كاتدرائية دورهام أكبر نصب تذكاري استمرت فيه الشخصية الرومانية الأصلية من خلال الحوادث اللاحقة والتحسينات. & quot ؛ لكن بعض الأجزاء الأكثر إثارة للإعجاب من البناء الرومانسكي يمكن رؤيتها في سرداب كاتدرائية كانتربري ، في مقصورات وينشستر ، في سرداب ووستر وأجزاء من بيتربورو. بشكل عام ، كان للكاتدرائيات الإنجليزية مدرجات أطول من تلك الموجودة في المباني النموذجية في فرنسا وأضيف برج رئيسي فوق المعبر.

العمارة الرومانية في ألمانيا

في الكنائس الألمانية ذات الطراز الرومانسكي ، يوجد المزيد من البازيليكا القديمة ، وميزات كارلوفينجيان الباقية كما تم تكييفها من الفن البيزنطي من قبل المهندسين المعماريين الذين بنوا لشارلمان في آخن (Aix-la-Chapelle) وهناك تقارب خاص مع الأشكال اللومباردية مع الذي بدأ الرومانسيك تقنيًا. لكن مرة أخرى ، التنوع هو السمة الأولى للكنائس المجمعة تحت اسم النمط. غالبًا ما أدى الخشب الوفير في ألمانيا بالمهندسين المعماريين إلى تسقيف البلاطات بهذه المادة ، وبالتالي لم يكن هناك انتقال سريع نحو الكنيسة التي تتميز بالتعابير المطورة من استخدام القبو المتعرج. كما لم يكن هناك تدفق للكنيسة والعمال النورمانديين كما هو الحال في إنجلترا. ومع ذلك ، فإن كاتدرائيات Worms و Mainz و Speyer وكنيسة الرسل في كولونيا ، هي من بين الصروح المقببة النموذجية ذات البناء المتسق ذي الأقواس المستديرة. أدت بعض الميزات الثانوية إلى إطلاق الرومانيسك الألماني من أصناف أخرى - لا سيما الخطط ذات الأبراج على طرفي الكنيسة ، وفي الخارج ، وفرة من صالات العرض المقنطرة والأبراج الدائرية أو المثمنة. في ألمانيا بشكل ملحوظ أكثر من أي مكان آخر ، تم تحويل العمارة الرومانية إلى شيء متسق ومتميز عن البيزنطية من ناحية وعن القوطية من ناحية أخرى. ولكن كأسلوب متقن ، كما يظهر في المعالم الأكبر ، فهو ممل إلى حد ما ، مع فضائل تكمن في عالم محفوف بالمخاطر من المناظر الخلابة. بعض من أفضل ما في ألمانيا مناسب في & quot؛ الرومانسية & quot؛ القلاع نصف المدمرة. وبالفعل ، في جميع أنحاء أوروبا ، تم استخدام طريقة البناء الرومانية ذات الجدران السميكة والأبراج شبه الخالية من النوافذ في القلاع والحصون وأسوار المدينة. (انظر أيضًا: فن العصور الوسطى الألماني.)

المباني الرومانية الشهيرة

ملاحظة: ما لم يذكر ، جميع التواريخ تشير إلى الانتهاء.

- مصلى بالاتين ، آخن (800) ألمانيا
- كنيسة سانت فيتوس كورفي (885) بألمانيا
- كنيسة كلوني الأولى (927) بورجوندي
- دير مونت سانت ميشيل نورماندي (966) فرنسا
- كاتدرائية سانت بانتاليون ، كولونيا (980) ألمانيا
- كنيسة كلوني الثانية (981) عنابي
- كاتدرائية القديس Cyriakus ، غيرنرود (983) ألمانيا
- كنيسة S Baudelio ، Berlanga (نهاية القرن العاشر) إسبانيا
- كنيسة دير القديس بيدرو دي رودا (1022) كاتالونيا
- كنيسة دير القديس ميخائيل ، هيلدسهايم (1033) ألمانيا
- كنيسة القديس ريمي ، ريمس (1049) فرنسا
- كنيسة دير سانت إتيان ، كاين (بدأت عام 1059) بفرنسا
- كنيسة دير لا ترينيت ، كاين (بدأت عام 1060) بفرنسا
- S Miniato al Monte ، فلورنسا (1062) إيطاليا
- كنيسة سانت إتيان للحج ، نيفيرز (بدأت عام 1063) بفرنسا
- S Martin ، Fromista ، Navarre (بدأت عام 1066) إسبانيا
- كنيسة دير نوتردام ، جوميج (1067) فرنسا
- البرج الأبيض ، لندن (بعد 1078) إنجلترا
- كاتدرائية ايلي (1080) انجلترا
- S Ambrogio ، ميلان (بدأ في 1080) إيطاليا
- كاتدرائية بيزا (بعد 1083) ايطاليا
- دير لا غراند شارتروز ، غرونوبل (1084) فرنسا
- قلعة ريتشموند ، يوركشاير (1086) إنجلترا
- نوتردام ، باراي لو مونيال (1090) فرنسا
- دير ماريا لاتش ، راينلاند (بعد 1093) بألمانيا
- كاتدرائية دورهام (بعد 1093) إنجلترا
- كاتدرائية لوند (1103) السويد
- إس نيكولا ، باري (1105) إيطاليا
- كاتدرائية شباير (1106) ألمانيا
- كاتدرائية مودينا (1110) ايطاليا
- Paray-Le-Monial (1110) فرنسا
- كنيسة دير سانت فيليبرت ، تورنو (1120) فرنسا
- كنيسة دير سانت فوي (1120) فرنسا
- كنيسة الحج سانت سيرنين ، تولوز (1120) فرنسا
- معمودية القديس جيوفاني ، فلورنسا (1128) إيطاليا
- كنيسة كلوني الثالثة (1130) فرنسا
- كاتدرائية ماينز (1137) ألمانيا
- كراك الحصن ، حمص (بعد 1142) سوريا
- نوتردام لا غراندي ، بواتييه (1145) فرنسا
- سانت لازار ، أوتون (1146) فرنسا
- كنيسة دير فونتيني (1147) فرنسا
- كنيسة أوستيلارس ، جزيرة بورنهولم (1150) الدنمارك
- كنيسة بورجوند ، Sogne Fijord (1150) النرويج
- كنيسة دير سانت بينوا سور لوار (1073) فرنسا
- كاتدرائية زامورا (1174) اسبانيا
- قلعة دوفر (بدأت عام 1180) بإنجلترا
- كاتدرائية مونريالي (1182) صقلية
- Vor Frue Kirke ، كالوندبورغ (قلعة الكنيسة) (1190) الدنمارك
- المعمودية بارما (بعد 1198) ايطاليا
- كاتدرائية فورمس (1200) ألمانيا
- كاتدرائية سانتياغو دي كومبوستيلا (1211) إسبانيا
- كنيسة مادلين ، فيزيلاي (1215) فرنسا
- كنيسة الرسل المقدسة ، كولونيا (1215) ألمانيا
- الكاتدرائية القديمة ، توري ديل جالو ، سالامانكا (1220) إسبانيا
- الكنيسة السسترسية ، Heisterback (1237) ألمانيا
- ماريا لا مايور ، تورو (1240) إسبانيا
- كنيسة هيدال ستاف ، تيليمارك (1250) النرويج
- مدينة قلعة كاركاسون (القرنين 12 و 13) فرنسا. (ملاحظة: في أوائل خمسينيات القرن التاسع عشر ، تم ترميم تحصينات كاركاسون من قبل فيوليت لو دوك ، السلطة الرائدة في ترميم القرون الوسطى.)

لمقارنة رائعة بين الشرق والغرب ، راجع معبد أنغكور وات خمير الاستثنائي الذي يعود إلى القرن الثاني عشر (1115-45) ومعبد كاندريا ماهاديفا الذي يعود إلى القرن الحادي عشر (1017-1029).

إحياء الرومانسيك (القرن التاسع عشر)

بعد حركات النهضة اليونانية والقوطية في أوائل القرن التاسع عشر في العمارة الأمريكية (وأيضًا في أوروبا) ، بدأ عدد من المهندسين المعماريين الأمريكيين اتجاه إحياء الرومانسيك. أقدمها كان جيمس رينويك (1818-95) ، الذي جعله تصميم معهد سميثسونيان (& quotthe Castle & quot) في واشنطن العاصمة (1847-55) أول مبنى عام أمريكي بهذا الأسلوب. مهندس معماري آخر متأثر بالرومانيسك هو ريتشارد أبجون (1802-1878). ومع ذلك ، كان هنري هوبسون ريتشاردسون (1838-1886) أعظم دعاة العمارة الرومانية في القرن التاسع عشر ، والذي كان مسؤولاً عن روائع مثل كنيسة ترينيتي ، بوسطن (1872-1877) ومتجر مارشال فيلد للبيع بالجملة (1885-1887) في شيكاغو.

شكر وتقدير
نعترف بامتنان باستخدام مواد من & quotRomanesque - Architecture of the World & quot ، التي نشرتها Benedikt Taschen (1990).


الفن والعمارة البيزنطية: المفاهيم والأنماط والاتجاهات

الابتكارات المعمارية

اشتهرت العمارة البيزنطية بمبانيها المركزية ذات الأسقف المقببة ، واستخدمت عددًا من الابتكارات ، بما في ذلك الحنجرة والمعلقة. استخدم السكينش قوسًا عند الزوايا لتحويل قاعدة مربعة إلى شكل مثمن ، بينما استخدم المثلث دعامة مثلثة الزاوية التي تنحني في القبة. كان التصميم المعماري الأصلي للعديد من الكنائس البيزنطية عبارة عن صليب يوناني ، له أربعة أذرع متساوية الطول ، موضوعة داخل مربع. في وقت لاحق ، تمت إضافة الهياكل الطرفية ، مثل الكنيسة الجانبية أو الرواق الثاني ، إلى أثر الكنيسة الأكثر تقليدية. في القرن الحادي عشر ، أصبح تصميم المبنى التخمسي الخماسي ، الذي استخدم الزوايا الأربع وعنصر خامس مرتفع فوقه ، بارزًا كما رأينا في كتاب الرسل المقدسين في سالونيك ، أثينا ، اليونان. بالإضافة إلى القبة المركزية ، بدأت الكنائس البيزنطية بإضافة قباب أصغر حولها.

بويكيليا

علم العمارة البيزنطية من قبل بويكيليا، وهو مصطلح يوناني ، يعني "مميز بألوان مختلفة" أو "متنوع" تم تطويره في الفلسفة الجمالية اليونانية لاقتراح كيف خلقت مجموعة معقدة ومتنوعة من العناصر تجربة متعددة الحواس. تم تصميم الديكورات الداخلية البيزنطية ، وموضع العناصر والعناصر داخل الداخل ، لإنشاء تصميم داخلي متحرك ومتغير باستمرار حيث كشف الضوء عن الاختلافات في الأسطح والألوان. تم تحقيق العناصر المتنوعة أيضًا من خلال تقنيات أخرى مثل استخدام أشرطة أو مناطق من الذهب والأسطح الحجرية المنحوتة بشكل متقن.

على سبيل المثال ، تم نحت تيجان السلال في آيا صوفيا بشكل معقد ، وبدا أن الحجر أصبح غير مادي في الضوء والظل. حلت الأشرطة الزخرفية محل القوالب والأفاريز ، مما أدى في الواقع إلى تقريب الزوايا الداخلية بحيث يبدو أن الصور تتدفق من سطح إلى آخر. وصف Photios هذا التأثير السطحي في إحدى عظاته: "يبدو الأمر كما لو كان المرء قد دخل الجنة نفسها ولا أحد يمنعه من أي جانب ، وكان مضاءًا بالجمال في أشكال متغيرة. مشرقة في كل مكان مثل العديد من النجوم ، لذلك مندهش تمامًا. [.] يبدو أن كل شيء في حالة نشوة ، والكنيسة نفسها تدور حولها ".

الأنواع الأيقونية والحاجز الأيقوني

طور الفن البيزنطي أنواعًا أيقونية استخدمت في الأيقونات والفسيفساء واللوحات الجدارية وأثرت على الصور الغربية للموضوعات المقدسة. صوّر البانتوكراتور المبكر ، الذي يعني "كلي القدرة" ، المسيح في جلاله ، ورفع يده اليمنى في إيماءة إرشادية وأدى إلى تطوير Deësis ، أي "الصلاة" ، حيث أظهر المسيح على أنه Pantocrator مع القديس يوحنا المعمدان و مريم العذراء ، وأحيانًا قديسون إضافيون ، على كلا الجانبين. تطورت Hodegetria إلى أنواع أيقونية لاحقة من Eleusa ، والتي تعني الحنان ، والتي أظهرت مادونا والطفل يسوع في لحظة حنان حنون ، وأيقونة Pelagonitissa ، أو لعب الطفل. وشملت الأنواع الأيقونية الأخرى رجل الأحزان ، الذي ركز على تصوير معاناة المسيح ، والأناستاسيس ، الذي أظهر المسيح ينقذ آدم وحواء من الجحيم. أصبحت هذه الأنواع مؤثرة على نطاق واسع وتم توظيفها في الفن الغربي أيضًا ، على الرغم من أن بعضها مثل الأناستاسيس تم تصويره فقط في التقليد الأرثوذكسي البيزنطي.

الحاجز الأيقوني ، الذي يعني "حامل المذبح" ، كان مصطلحًا يستخدم للإشارة إلى جدار مكون من أيقونات تفصل المصلين عن المذبح. في العصر البيزنطي الأوسط ، تطور الحاجز الأيقوني من العصر البيزنطي المبكر تمبلون، شاشة معدنية كانت تعلق أحيانًا بأيقونات ، على جدار خشبي مكون من لوحات من الأيقونات. يحتوي على ثلاثة أبواب ذات غرض هرمي ، مخصصة للشمامسة أو أعيان الكنيسة ، يمتد الجدار من الأرض إلى السقف ، مع ترك مساحة في الأعلى حتى يتمكن المصلين من سماع القداس حول المذبح. تم تطوير بعض الأيقونات الأيقونية الأكثر شهرة في العصر البيزنطي المتأخر في البلدان السلافية ، كما هو موضح في Theophanes اليوناني الحاجز الأيقوني (1405) في كاتدرائية البشارة في موسكو. نظام مقنن يحكم وضع الأيقونات مرتبة حسب أهميتها الدينية.

مدرسة نوفغورود للرسم الأيقوني

أصبحت مدرسة نوفغورود لرسم الأيقونات ، التي أسسها الفنان البيزنطي تيوفانيس اليوناني ، المدرسة الرائدة في العصر البيزنطي المتأخر ، واستمر تأثيرها بعد سقوط الإمبراطورية البيزنطية عام 1453. إلى رسوماته وإدراجه لمشاهد أكثر دراماتيكية في الأيقونات ، والتي عادة ما كانت تُصوَّر فقط في الأعمال واسعة النطاق. يُعتقد أنه قام بتدريس Andrei Rublev الذي أصبح رسام الأيقونات الأكثر شهرة في تلك الحقبة ، وقد اشتهر بقدرته على نقل الفكر والشعور الديني المعقد في مشاهد ملونة ببراعة ومثيرة للعاطفة. في الجيل التالي ، جرب رسام الأيقونات الرائد ديونيسيوس التوازن بين الخطوط الأفقية والعمودية لخلق تأثير أكثر دراماتيكية. تأثر بفناني عصر النهضة الإيطاليين الذين وصلوا إلى موسكو ، ويشار أحيانًا إلى أسلوبه ، المعروف بالألوان النقية والشخصيات الطويلة ، باسم "سلوكيات سكان موسكو" ، كما رأينا في سلسلة أيقوناته لكاتدرائية دورميتيون (1481) في موسكو .

عاج منحوت

في العصر البيزنطي ، تم التخلي عن تقليد النحت في روما واليونان بشكل أساسي ، حيث شعرت الكنيسة البيزنطية أن النحت في الجولة من شأنه أن يستحضر الأصنام الوثنية ، ومع ذلك ، كان الفنانون البيزنطيون رائدين في النحت البارز في العاج ، وعادة ما يتم تقديمه في أشياء صغيرة محمولة وأشياء مشتركة. مثال مبكر هو عرش ماكسيميانان (يُطلق عليه أيضًا اسم عرش ماكسيميانوس) ، صنع في القسطنطينية لرئيس الأساقفة ماكسيميانوس من رافينا لتفاني سان فيتالي. يصور العمل قصصًا وأشكالًا توراتية ، محاطة بألواح زخرفية ، منحوتة بأعماق مختلفة بحيث تتناقض المعالجة ثلاثية الأبعاد تقريبًا في بعض اللوحات مع المعالجة السطحية ثنائية الأبعاد الأخرى.

في الفترة البيزنطية الوسطى ، اشتهر نحت العاج بتفاصيله الأنيقة والدقيقة ، كما يظهر في Harbaville Triptych (منتصف القرن الحادي عشر). يعكس الاهتمام المتجدد لعصر النهضة المقدونية بالفن الكلاسيكي ، يصور الفنانون شخصيات ذات ستائر تتدفق بشكل طبيعي و يطرح ضد. كانت المنحوتات العاجية البيزنطية ذات قيمة عالية في الغرب ، ونتيجة لذلك ، كان للأعمال تأثير فني. الفنان الإيطالي Cimabue's تنصيب مادونا (1280-1290) ، وهو عمل يرصد استخدام عصر النهضة الإيطالية للعمق والفضاء ، وهو في الغالب مستوحى من الاتفاقيات البيزنطية.


تاريخ موجز لطلاء المنزل

بقلم فرانك كامبانيلي & # 8211 [email protected]
اليوم نأخذ جميعًا خيارات الألوان والعلامات التجارية لطلاء المنزل كأمر مسلم به. يمكنك زيارة متجر الدهانات المحلي الخاص بك وتصفح عدد لا يحصى من الظلال والأشكال لكل لون تقريبًا في قوس قزح. ما عليك سوى إحضار قطعة قماش أو أي عينة ملونة ويمكن مسحها ضوئيًا لإنتاج تطابق مذهل للون في دقائق. لم تكن الأشياء مليئة دائمًا بالعديد من الخيارات عندما يتعلق الأمر بدهان المنزل أو الطلاء الداخلي أو الطلاء الخارجي. لنقم برحلة إلى الوراء في التاريخ ونرى بالضبط إلى أي مدى يمكن تتبع اللوحة الخلفية لمناطق المعيشة.

يمكن للمرء أن يتخيل فقط رجل الكهف يتألم من الاختيار بين & # 8220fire soot & # 8221 grey و & # 8220bison blood & # 8221 burgundy لديكور الكهف الخاص به. تشير الدلائل إلى أن الجنس البشري قد زخرف مكان معيشته منذ 40 ألف عام باستخدام ما يمكن تسميته بالطلاء. ستصنع المواد من مكونات طبيعية أيضًا! صُنع طلاء ما قبل التاريخ من التراب الملون والسخام والمواد العضوية الممزوجة بدم الحيوان والزيوت الدهنية. اكتشف علماء الآثار مؤخرًا موقعًا في جنوب إفريقيا يشير إلى أن الرجال (أو النساء) استخدموا طلاءًا قائمًا على التربة من الطين البني المصفر والذي ربما تم استخدامه مثل الطلاء.

تقدم سريعًا إلى مصر منذ حوالي 2000 عام فقط. صمدت الجدران ذات الألوان الزاهية في دندرة أمام اختبار الزمن وما زالت تبدو حية اليوم كما كانت عندما رُسمت! نحن لا نعرف أي دهانات حديثة تقدم هذا النوع من الضمان. ابتكر المصريون ستة ألوان عن طريق خلط الزيت أو الدهون بالرصاص أو الأرض أو دم الحيوان أو الزجاج المطحون أو الأحجار شبه الكريمة. وكان ذوقهم الأبيض والأحمر والأصفر والأخضر والأسود والأزرق. تم رسم اللوحات المعقدة والمتقنة التي توضح ثقافتهم وتاريخهم جنبًا إلى جنب مع المفروشات وأماكن المعيشة للفراعنة والطبقات الحاكمة. تم حجز بعض من أفضل اللوحات للمقابر المصرية حيث دعاهم إيمانهم بالآخرة.

بشكل عام ، كان الحرفيون والحرفيون هم الذين تم تكليفهم بالرسم عبر التاريخ. كانت مهنة طلاء المنزل واضحة في وقت مبكر من 1200 & # 8217s ويشك الكثيرون في أن الرسامين كتجارة قد يعودون إلى زمن أبعد في الوقت المناسب. ولكن نظرًا لأن جوتنبرج لم يخترع المطبعة حتى عام 1440 ، لم يكن هناك الكثير من التاريخ المكتوب الذي سجله الكتبة في القرن الأول فيما يتعلق برسامي المنزل الذين ربما كانوا موجودين.

في القرن الرابع عشر ، نظم رسامو المنازل في إنجلترا أنفسهم في نقابات. كان هذا هو ما أسس بالفعل طلاء المنزل كمهنة محترمة تلتزم بمعايير معينة من الممارسة. لقد نظموا أنفسهم في مجموعتين ، & # 8220Painter & # 8217s Company & # 8221 و Stainer & # 8217s Company & # 8221. بعد عدة مئات من السنين اندمج الاثنان فيما كان يسمى & # 8220 Worshipful Company of Painters and Stainers & # 8221. في الواقع ، كان يُنظر إلى مهاراتهم في خلط الطلاء والتطبيق على أنها أسرار يتم الاحتفاظ بها عن كثب إلى الغرباء من أجل حماية طريقتهم في كسب العيش.

أصبح طلاء المنزل شيئًا يجب تجنبه إذا كنت جزءًا من المستعمرات الأمريكية المبكرة. اعتبر الحجاج أن طلاء منزلك هو عرض للفسق والثروة والغرور. اعتبرت هذه الممارسة غير أخلاقية من قبل الكثيرين وفي عام 1630 ، اتُهم جنائياً الواعظ الذي زخرف منزله الداخلي في تشارلزتاون بالطلاء بتدنيس المقدسات.

استمر الطلب على الرسم الداخلي على الرغم من الاعتراضات المتزمتة. أصبح الزيت والماء الأساس الذي يمكن خلطه بمجموعة متنوعة من المواد بما في ذلك الرصاص والقشور المطحونة والحديد أو أكسيد النحاس والقهوة والأرز والبيض والفواكه والتوت وغيرها من النباتات لإنشاء العديد من أنواع وألوان الطلاء. قام منتجو الدهانات بطهي منتجاتهم على الرغم من حقيقة أنها غير قانونية. تم تزيين العديد من المنازل بشكل متقن بجداريات نابضة بالحياة من السماء والحجر والمناظر الطبيعية التي تم رسمها على الجدران والألواح والأفاريز والأسقف. أدوات الرسم المستخدمة خلال هذه الأوقات تشبه إلى حد كبير فرش اليوم التي تستخدم مقابض خشبية مع أنواع مختلفة من الشعر المرفقة. تستخدم الفرش الحديثة أليافًا تركيبية ولكن الغرض كان هو نفسه ، لتطبيق الطلاء على السطح بالسماكة المناسبة والسكتة الدماغية من أجل تسهيل العملية وتحقيق أفضل نتيجة نهائية. كانت العديد من الدهانات سميكة جدًا ولا تشبه على الإطلاق الطلاء السهل الذي اعتدنا عليه.

في عام 1718 ، اخترع مارشال سميث & # 8220Machine لطحن الألوان & # 8221 مما أشعل سباقًا من الابتكار لابتكار أفضل الطرق لطحن مواد الصبغ بفعالية والبدء فعليًا في تصنيع الطلاء في مطحنة الطلاء. بحلول منتصف القرن الثامن عشر الميلادي ، بدأ استخدام زيت بذر الكتان كعامل ربط أقل تكلفة يحمي الخشب المطلي بالفعل.

في عام 1866 تم تشكيل أول شركة لإنتاج الطلاء الجاهز للاستخدام ، شيروين ويليامز. أسس هاري شيروين وألانسون أوزبورن وإدوارد ويليامز شركة Sherwin و Williams و # 038 في كليفلاند بولاية أوهايو. طور هنري شيروين لاحقًا علبة من الصفيح يمكن للمستهلكين إعادة ختمها. في عام 1883 ، بدأت المنافسة التي استمرت حتى اليوم عندما بدأ بنيامين مور عملياتها. ركزت الشركة كثيرًا على الكيمياء لتحسين خلط الألوان والإنتاج طوال القرن العشرين وكانت أول من صمم نظام مطابقة الألوان المستند إلى الكمبيوتر الذي اعتدنا جميعًا على العودة إليه في عام 1982.

لذا استمتع بالخيارات التي لديك اليوم واستفد إلى أقصى حد من منزلك باستخدام الدهانات التي يمكن أن تضيف الحياة إلى دهان منزلك الخارجي وتعزز مزاج دهان منزلك الداخلي. السماء هي الحد الأقصى اليوم عندما يتعلق الأمر بتخيل الاحتمالات المتاحة وإنشاء المظهر الذي تريده فقط.


البحث عن المباني التاريخية في الجزر البريطانية

في فترة القرون الوسطى بيوت كانت مساكن عادية حيث يقدم صاحب المنزل البيرة المصنوعة في المنزل والبيرة. إذا تم تقديم سكن للمسافرين ، فقد لا يكون هذا أكثر من فراش على الأرض في المطبخ أو في حظيرة. الحانات على النقيض من ذلك ، تم تصميمها بشكل عام لاستيعاب المسافرين. لقد احتاجوا إلى غرف نوم أكثر من متوسط ​​المنزل وإسطبلات كبيرة. تم بناء بعض أقدم النزل العظيمة من قبل الأديرة في مراكز الحج. الحانات بيع النبيذ. نظرًا لأن النبيذ كان أغلى بكثير من البيرة أو البيرة ، فقد كانت الحانات تلبي احتياجات العملاء الأكثر ثراءً الذين يمكنهم تحمل تكاليفها. كانوا محصورين في المدن ويفوق عددهم عددًا كبيرًا من المنازل. كانت الثلاثة مراكز اجتماعية ، لكن النزل الأكبر كان لديها مجال أكبر للأحداث. يوفر النوع الذي تم بناؤه مع صالات عرض حول فناء ساحة للعب أو مصارعة الديوك.

كما هو الحال مع التجار الآخرين في ذلك الوقت ، أعلنت النزل والحانات والبيوت عن أعمالهم بعلامة معلقة بالخارج. عمود فوق الباب ، مزين بأوراق الشجر ، يدل على بيت. منذ القرن الرابع عشر ، علقت النزل والحانات لافتة مصورة يمكن من خلالها التعرف عليها في هذا العصر الأمي. في القرن السادس عشر ، حذت العديد من البيوت حذوها. استمر التقليد في المباني المرخصة ، حيث تم إعفاؤها من القيود الجورجية على اللافتات المعلقة. استخدمت العلامات المبكرة زخارف مستمدة من شعارات النبالة ، ولكن في العصر الجورجي كان هناك تنوع أكبر.

بحلول منتصف القرن الثامن عشر ، أصبحت البيوت الكبيرة شائعة ، بينما نمت النزل بجانب الطرق السريعة الرئيسية بشكل كبير وظهرت فنادق جديدة في عصر التدريب هذا. تم استبدال مصطلح alehouse تدريجياً بـ سكن عام خلال القرن الثامن عشر. في غضون ذلك ، تم استبدال الحانات أو تحويلها إلى مقاهي كمراكز اجتماعية للطبقات الأكثر ثراءً. المصطلح الفندق (من فندق h tel الفرنسي) كان نادرًا في بريطانيا قبل عام 1800. ويأتي أقدم استخدام له في إنجلترا في إعلان وضعه بيير بيرلون ، المالك الفرنسي لغرف التجميع التي تم بناؤها في إكستر عام 1769 ، في عام 1770. وأصبح المبنى معروفًا باسم فندق رويال كلارنس ، بعد دوقة كلارنس (الملكة أديلايد لاحقًا) بقي هناك في يوليو 1827. للأسف ، اجتاحته حريق في أكتوبر 2016 ، وهُدمت البقايا بعد ذلك بوقت قصير.

منذ عقد 1810 ، وجدنا منازل عامة مبنية لهذا الغرض ، بدءًا من لندن والمدن الإقليمية الأكبر. زاد عدد الحانات مع تزايد عدد السكان. شهد العصر الفيكتوري المتأخر إنشاء تصميمات داخلية متوهجة للحانة ، اشتهرت بالمرايا المزينة بشكل فاخر والجدران المكسوة بالبلاط والزجاج المحفور.

مع مجيء السكك الحديدية تم بناء عدد من الفنادق بالقرب من محطات السكك الحديدية. كانت بعض أروعها بجانب محطات لندن العظيمة ، مثل Midland Grand Hotel (1874) ، ومحطة St Pancras ، وطريق Euston ، الذي صممه السير جورج جيلبرت سكوت (1811-1878) بأسلوب النهضة القوطية. تراجعت نزل التدريب ، على الرغم من أن بعضها كان قادرًا على التحول إلى منازل عامة أو فنادق ، والتي ازدهرت في أواخر القرن العشرين جنبًا إلى جنب مع السيارات. لقد حدث الكثير من التحديث على مدار نصف القرن الماضي ، حيث لم يبق سوى حوالي 200 تصميم داخلي للحانة في بريطانيا سليمة من أي حقبة سابقة.

تم نسج العديد من الأساطير الرومانسية حول النزل والحانات التي يحتاج الباحث إلى توخي الحذر بشكل خاص. الأشباح وعمال الطرق السريعة والصلات الملكية والأنفاق كلها عناصر شائعة في الأساطير. لا تصدق أي شيء لا يمكن إثباته من المصادر الأولية.

دراسات ومعاجم جغرافية

  • Brandwood، G.، Davison، A. and Slaughter، M.، Licensed to Sale: The history and Heritage of the public house (English Heritage 2004). يستخدم مسح CAMRA للتصميمات الداخلية للحانة التاريخية ويتضمن صورًا لأفضلها.
  • جرد CAMRA الإقليمي في لندن: التصميمات الداخلية للحانات ذات الأهمية التاريخية الخاصة (2004).
  • جرد CAMRA الإقليمي لشرق أنجليا: التصميمات الداخلية للحانات ذات الأهمية التاريخية الخاصة (2005).
  • جرد CAMRA الإقليمي للشمال الشرقي: التصميمات الداخلية للحانات ذات الأهمية التاريخية الخاصة (2006).
  • Clark ، P. ، The English Alehouse: A Social History ، 1200-1830 (1983).
  • كوكس ، ب. ، أسماء إنجليش إن وتافيرن (1994). أول عمل علمي حول الموضوع.
  • فنادق جراند: الواقع والوهم تاريخ معماري واجتماعي (2002). دراسة عالمية.
  • Elwall، R.، Bricks and Beer (المكتبة المعمارية البريطانية 1983).
  • جيروارد ، م. ، الحانات الفيكتورية (1975).
  • Gorham، M. and Dunnett، H. McG.، Inside the Pub (1950): the development of the pub plan.
  • Haydon ، P. ، The English Pub: A History (1994) أعيد طبعه كـ Beer and Britannia (2001).
  • ميكس ، كارول إل في ، محطة السكك الحديدية الفيكتورية: تاريخ معماري (ييل UP 1956).
  • مولوي ، سي ، قصة الحانة الأيرلندية: تاريخ مسكر للتجارة المرخصة في أيرلندا (2002).
  • Pantin ، W.A. ، 'Medieval Inns' in E.M. Jope ، دراسات في تاريخ البناء (1961): خطة الفناء وخطة البوابة.
  • بيفسنر ، إن. ، تاريخ أنواع المباني (1976) ، الفصل 11: الفنادق.
  • ريتشاردسون ، إيه إي وإبرلين ، إتش دي ، إنجلش إن الماضي والحاضر: مراجعة لتاريخها وحياتها الاجتماعية (1925).
  • حانات التراث الحقيقي في اسكتلندا: التصميمات الداخلية للحانة ذات الأهمية التاريخية الخاصة (CAMRA 2007).
  • شيلي ، إتش سي ، الحانات والحانات في لندن القديمة (1909). غير علمي ، ولكنه مفيد لوصف المباني كما كانت في ذلك الوقت وبعض صور المباني التي تم هدمها قبل ذلك الوقت.
  • Tozier ، J ، بين الحانات الإنجليزية (1904). وصف الجولة مع الصور ورسم تخطيطي واحد.
  • وانظر المعاجم والمصادر العامة للمدن. تكثر الكتب في الحانات أو الفنادق الصغيرة في مدن معينة. تعتبر تلك المنشورة قبل الحرب العالمية الثانية ذات قيمة خاصة مع رسومات أو صور للمباني كما كانت موجودة في ذلك الوقت.

المصادر الأولية

  • تعد محفوظات مصنع الجعة مصدرًا قيمًا. يغطي Green et al أرشيفات Courage ، بما في ذلك مصانع الجعة التي تم الاستيلاء عليها.
  • عودة التعداد. انظر 1881 Pubs: قاعدة بيانات قابلة للبحث عن الحانات الإنجليزية في تعداد 1881. . قد يتم إدراج نزل التدريب تحت اسم الشارع وفي قوائم المدربين والناقلين الذين يغادرون النزل. على سبيل المثال ، انظر نزل وتافرنز أوف وارويكشاير للحصول على البيانات المأخوذة من دليل F. White and Co.'s Warwickshire Directory (1874).
  • الصور: كانت النزل موضوعات شائعة جدًا للفنانين الهواة والمحترفين في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر. تكثر صور القرن العشرين والبطاقات البريدية للحانات. اطلع على المصادر العامة للصور ومكتشف الصور للحصول على قوائم حسب البلد والمقاطعة. سلسلة الكتب التي كتبها تشارلز جي هاربر على الطرق الرئيسية لبريطانيا العظمى (إنجلترا بشكل أساسي) ، بدءًا من طريق برايتون (1892) تم توضيحها بمطبوعات ورسومات قديمة (بالإضافة إلى رسوماته الخاصة) ، والتي تشمل العديد من النزل.
  • التراخيص والشهادات: أمر قانون Alehouse Act 1552 بترخيص حراس البيت من قبل قضاة الصلح المحليين: انظر سجلات الجلسات الربعية في مكاتب تسجيل المقاطعات حتى عام 1888. السندات من مزودي الانتصارات ، بما في ذلك أصحاب النزل ، 1578-1672 موجودة في الأرشيف الوطني E180. القليل منها يعطي أسماء النزل. بعد 1753 الفائزين المرخصين كان من المفترض أن يتم إدخال إقرارات الاعتراف في السجلات السنوية ، والتي قد تعطي علامة النزل. انظر J. Gibson and J. Hunter، Victuallers 'Licenses: Records for Family and Local Historians، 2nd edn (Federation of Family Historians 1997). مصدرًا جيدًا للنزل التي غالبًا ما تعلن عن خدماتها. : في إنجلترا وويلز خريطة العشور الأبرشية والجدول الزمني المصاحب لها في ج. سوف 1840 تسمية وتحديد أماكن الحانات والفنادق الصغيرة. تفعل خريطة نظام التشغيل واسعة النطاق التي تعود إلى القرن التاسع عشر الشيء نفسه. قد تكون خرائط العقارات أو الأبرشية أو المدن السابقة متاحة.
  • ستو ، دبليو ، مسح لمدينتي لندن وويستمنستر (1722) يتضمن قائمة بنزل لندن التي استخدمها المدربون وشركات النقل في عام 1721.
  • مسح للنزل والحانات والمزارع في إنجلترا وويلز عام 1577: المحفوظات الوطنية SP 12 / 115-19. تم استبعاد لندن وبريستول ونورويتش وبعض العائدات الأخرى غير مكتملة. ر. فلينلي (محرر) ، تقويم لسجل مجلس جلالة الملكة في دومينيون وإمارة ويلز. 1569-91 ، Cymmrodorion Society Record Series 8 (1916) يعطي الأرقام الخاصة بـ 7 مقاطعات ويلز ولورسيسترشاير.
  • استطلاعات لأعداد غرف النزلاء والإسطبلات في إنجلترا وويلز في عامي 1686 و 1756: الأرشيفات الوطنية WO 30/48، 30/49.
  • تايلور ، جون ، كوزموغرافيا كارييرز (1637). أسماء فنادق لندن التي تستخدمها شركات النقل الإقليمية.
  • المجلات التجارية: بالنسبة إلى الحانات الفيكتورية ، انظر الدوريات المعمارية للقرن التاسع عشر ، وخاصة The Builder (1843- يمكن قراءة المجلدات المبكرة على فهرس الرسوم التوضيحية المنشور عبر الإنترنت) والصحافة التجارية: The Licensing Victuallers 'Gazette The Licensing World The Licensing Victualler and Catering Trade Journal.
  • يوميات السفر: جيدة لنزل التدريب الشعبية: انظر جارد والمصادر الأولية.

نظرًا لأن الحانات / النزل / الفنادق هي أيضًا مساكن بشكل عام ، انظر أيضًا المنازل. وانظر السجلات التجارية.


ماذا حدث في العشرينات من القرن الماضي

مع انتهاء الحرب العالمية الأولى ، أدى ازدهار الإسكان في بريطانيا والولايات المتحدة إلى زيادة ملكية المنازل.

تأسست عصبة الأمم لكن الولايات المتحدة صوتت ضد الانضمام.

تمت المصادقة على التعديل التاسع عشر لدستور الولايات المتحدة في 18 أغسطس ، مما يمنح المرأة حق التصويت.

انتهت الحرب الأهلية الروسية لكن البلاد تكافح عندما بدأت المجاعة في عام 1920 وتفاقمت في العام التالي.

تقام الألعاب الأولمبية الصيفية في أنتويرب ببلجيكا وتؤكد على المصالحة بعد الحرب العالمية الأولى.

التعديل الثامن عشر (قانون فولستيد / قانون الحظر الوطني) يدخل حيز التنفيذ في بداية العقد والذي بدوره يؤدي إلى زيادة كحول السوق السوداء الذي يباع في الحفلات ويديره رجال العصابات الذين يدفعون المال للسياسيين المحليين

أدت غارات بالمر إلى اعتقال وترحيل 6000 أجنبي أجنبي يشتبه في أنهم يساريون متطرفون.

أدت الثورة الأيرلندية إلى قانون حكومة أيرلندا لعام 1920 الذي ينص على تقسيم أيرلندا إلى أيرلندا الشمالية وأيرلندا الجنوبية مع برلمانات منفصلة تؤدي إلى إنشاء دولة أيرلندا الحرة.

تنشئ روسيا وبولندا حدودًا دائمة عند توقيعهما على معاهدة ريغا.

عطر "شانيل رقم 5" الشهير والمبدع من ابتكار كوكو شانيل.

تم تمرير قانون حصص الطوارئ لتقييد الهجرة من جنوب وشرق أوروبا.

تم إنشاء الحزب الشيوعي الصيني.

1923 قبعة تنكرية
السعر: 6.45 دولار

رائع تمامًا وأفضل قبعة تنكرية بحواف كبيرة لدينا. إطار سلكي يدوي مغطى برباط معدني ذهبي أو فضي جميل ، مستعاد بطبقة واحدة من مالين الحرير الذي يمتد بنعومة على الحافة. تاج أنيق مكون من ستة قطع من المخمل الناعم ذي الوجه الحريري. إكليل عالي الجودة من أمجاد الصباح المبتكرة المصنوعة من الألياف الحريرية الملونة المختلطة.

فرشاة تعمل بالموتور ومنظف شفط

لا يستخدم هذا المنظف الشفط لرفع الأوساخ والغبار فحسب ، بل يشمل أيضًا فرشاة تعمل بمحرك للمساعدة في إزالة الغبار والأوساخ من السجاد قبل الشفط يرفع الأوساخ إلى الكيس.

تم إنشاء اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية (اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية) في عام 1922.

مصر تعلن استقلالها.

تم تأسيس شركة الإذاعة البريطانية (بي بي سي) وتمويلها من خلال رسوم ترخيص مكتب بريد تبلغ 10 شلن يدفعها أي شخص يمتلك جهاز استقبال راديو.

يفرض قانون Fordney-McCumber تعريفة جمركية عالية على الواردات إلى الولايات المتحدة.

دعا غاندي إلى العصيان المدني الجماعي واللاعنف والمقاومة السلمية ضد الحكم البريطاني في الهند وحكمت عليه السلطات البريطانية بالسجن ست سنوات.

تضرر خمسون ألف شخص خلال فيضانات لويزيانا السفلى عام 1922.

افتتح هوارد كارتر مقبرة الملك توت عنخ آمون.

يتم إنتاج الأنسولين بكميات كبيرة لعلاج مرض السكري.

دمر زلزال كانتو الكبير طوكيو ويوكوهاما في عام 1923 مخلفًا أكثر من 100000 حالة وفاة.

تزوجت السيدة إليزابيث رويس ليون والأمير ألبرت ، دوق يورك ، في وستمنستر أبي. سيصبح الأمير ألبرت فيما بعد الملك جورج السادس ملك إنجلترا.

تم لعب أول لعبة منزلية في ملعب يانكي الأصلي بين فريق نيويورك يانكيز وبوسطن ريد سوكس

أدولف هتلر يقود الحزب النازي في محاولة انقلاب فاشلة (انقلاب بير هول) في ألمانيا.

تحدث أول رحلة ناجحة لطائرة أوتوجيرو ، سلف طائرة هليكوبتر.

أقيم أول موكب يوم عيد الشكر لميسي في 27 نوفمبر 1924.

تُغلق جزيرة إليس كنقطة دخول للهجرة إلى الولايات المتحدة.

تقام أول دورة للألعاب الأولمبية الشتوية. تحدث في شامونيكس ، فرنسا.

يمنح قانون الجنسية الهندية الجنسية لجميع الأمريكيين الأصليين المولودين داخل الولايات المتحدة.

تم الانتهاء من أول رحلة حول العالم بعد 175 يومًا من مكانين من جيش الولايات المتحدة.

الولايات المتحدة - انتهى بناء ريجلي

ج. إدغار هوفر رئيسا لمكتب التحقيق

صدر قانون بتلر الذي يحظر تدريس التطور في المدارس العامة في ولاية تينيسي عام 1925 ولم يتم إلغاؤه حتى عام 1967.

سكوت فيتزجيرالد نشر الرواية الكلاسيكية "غاتسبي العظيم".

افتتح سيرز روبوك أول متجر تجزئة له في شيكاغو ، إلينوي في عام 1925. كانت سيرز تبيع من خلال كتالوجات التسوق المنزلي منذ عام 1893 وستستمر في البيع من خلال الكتالوجات على مدار السبعين عامًا القادمة في نفس الوقت الذي تم فيه بناء أحد أكبر المتاجر المتسلسلة في البلاد.

تم تطوير أول جهاز إرسال تلفزيوني بواسطة John Logie Baird في بريطانيا العظمى.

تم افتتاح The First Motel (Motorists Hotel) في سان لويس أوبيسبو ، كاليفورنيا.

تنتهي محاكمة Scopes Monkey.

تم نشر العدد الأول من مجلة نيويوركر

يبدأ Grand Ole Opry البث.

الإضراب العام في إنجلترا خلال عام 1926.

تم فتح الطريق 66 ، وهو طريق أمريكي رئيسي يمتد من شيكاغو إلى لوس أنجلوس.

السفن الحربية البريطانية تقاتل من أجل السيطرة في الصين قبالة نهر اليانغتسي.

وفاة الساحر الشهير وفنان الهروب هاري هوديني إثر انفجار زائدة دودية عن عمر يناهز 52 عامًا.

تعلن شركة فورد موتور عن تخصيص 40 ساعة عمل في الأسبوع لعمال المصانع.

جون لوجي بيرد يجري أول عرض تلفزيوني عام.

يتم تقديم أول اختبار للقبول في الكلية SAT لطلاب المدارس الثانوية.

شيكاغو آل كابوني تيرف وورز

افتتح نفق هولاند تحت نهر هدسون الذي يربط بين مدينة نيويورك ونيوجيرسي في عام 1927.

في عام 1927 ، حلق تشارلز ليندبيرغ The Spirit of St. Louis عبر المحيط الأطلسي بدون توقف ومنفرداً ، مباشرة من مدينة نيويورك إلى باريس ، كأول رحلة فردية عبر المحيط الأطلسي.

ضرب زلزال بلغت قوته 8.6 درجة بمقياس ريختر مدينة شينينغ بالصين عام 1927 مما أسفر عن مقتل 200000

بدأ العمل على جبل رشمور في أواخر العشرينات من القرن الماضي ، ونحت وجوه جورج واشنطن وتوماس جيفرسون وثيودور روزفلت وأبراهام لنكولن. يستغرق ما يقرب من 15 عامًا حتى يكتمل.

أثر فيضان المسيسيبي العظيم عام 1927 على 700000 شخص فيما كان يعتبر آنذاك أكبر كارثة وطنية في تاريخ الولايات المتحدة.

وقعت مذبحة كولومباين ماين في سيرين ، كولورادو خلال عام 1927

Studebaker 1929 الرئيس ثمانية رودستر
السعر من 1،589 دولارًا أمريكيًا إلى 1،895 دولارًا أمريكيًا
Studebaker 1929 President Eight Roadster تتسع لمقعدين في المقاعد الأمامية المريحة واثنان في Rumble ، ومحرك 115 حصان ، وامتصاص الصدمات الهيدروليكية ، والعجلات السلكية ، والإطارات الاحتياطية والمصدات بالإضافة إلى السعر. جزء من مجموعتنا لملابس الأطفال من العقد

ألعاب الأطفال من عشرينيات القرن العشرين

تحقق من صفحات الألعاب الجديدة حيث يمكنك رؤية بعض ألعاب الأطفال التي يمكن العثور عليها خلال العشرينات من القرن الماضي وعقود أخرى. تشمل الألعاب تيدي بيرز ، فيلوسيبيديس ، تينكر تويز ، جيروسكوب ، وفوانيس ماجيك.
من صفحة ألعاب العشرينات
فيما يلي بعض الأمثلة على سيارات الأطفال ذات الدواسات ، ستلاحظ من الإعلان الموجود أسفل لعبة دواسة السيارات أن صانعي السيارات كانوا سريعًا في تقليد سيارات تلك الفترة

جزء من مجموعتنا من الألعاب من عشرينيات القرن العشرين

حوض استحمام محمول مع سخان مياه

لم يكن لدى العديد من المنازل الريفية في العشرينيات ، إن لم يكن معظمها ، سباكة داخلية كاملة ، لذا كانت هذه أفضل فرصة لك للاستمتاع بحمام ساخن ، يمكن أن يكون سخان المياه عبارة عن موقد يعمل بالبنزين أو الكيروسين ، لاستخدام حوض الاستحمام ، تحتاج أولاً إلى ملء الخزان بالماء (سعة 12 جالونًا) ، ثم أشعل الموقد ، وعندما تصبح جاهزًا ، قم بملء الحمام ، لإفراغ الحمام ، قم بإرفاق خرطوم بطول 6 أقدام بمخرج المياه واستنزافه من خلال أقرب نافذة.

1920s موسيقى

كانت موسيقى الجاز هي الاختيار الشعبي وكان بعض الموسيقيين المشهورين من موسيقيي الجاز بما في ذلك ديوك إلينجتون وآل جولسون. أحد الموسيقيين / الملحنين المشهورين هو جورج غيرشوين. لا يزال يتم تسجيل العديد من أغانيه والاستماع إليها اليوم. كانت إحدى الرقصات الشعبية في ذلك الوقت تُعرف باسم تشارلستون.


نفقات محل استغالل نموذجي - حوالي عام 1900 الأسعار الواردة من الشركة المصنعة لـ 300 طبقة: 225 دولارًا ثلاثة عشر عامل محل يهودي ثلاثة مشغلين 15 دولارًا لكل منهما ثلاثة سادة 13.30 دولارًا لكل منهما ثلاثة لمسات نهائية 10.00 دولارات لكل منهما مكبسان 12.00 دولارًا لكل منهما ماكينة تشذيب ومغسلة واحدة (الرئيس نفسه) $17.00 زر واحد للصرف الصحي $9.00 يقوم ستة عمال منزليين إيطاليين بعمل قطع (خياطة طبقات مسطحة) 2.00 دولار لكل منهما الإيجار والتكاليف المتنوعة: $9.00 ربح $38.10 الإحصائيات مقدمة من متحف لوار إيست سايد

التوسع في صناعة الملابس

بين 1870 و 1900 ، نمت صناعات الملابس الرجالية والنسائية بسرعة إلى قطاعات ناضجة ومهمة في الاقتصاد الأمريكي. ارتفع طلب المستهلكين على الملابس الرخيصة بشكل كبير ، وتضاعف الاستثمار الرأسمالي ثلاث مرات ، ونمت القوة العاملة من حوالي 120.000 إلى 206.000. سيطرت مدينة نيويورك على الصناعة ، حيث أنتجت أكثر من 40 في المائة من جميع الملابس الجاهزة في البلاد.

في أوائل القرن العشرين ، انتقل العديد من صانعي الملابس من مدينة نيويورك ، بحثًا عن مرافق إنتاج وعمالة أرخص. في عشرينيات القرن الماضي ، أصبحت شيكاغو وروتشستر مراكز لصناعة الملابس الرجالية. كانت فيلادلفيا وبالتيمور وبوسطن وسان فرانسيسكو وسينسيناتي مواقع إنتاج مزدحمة. بحلول الثلاثينيات من القرن الماضي ، طورت لوس أنجلوس صناعة ملابس رياضية مزدهرة. كان للإنتاج في كل من هذه المدن خصائصه الخاصة ، لكن جميعها اعتمدت على مزيج من المصانع الحديثة ، والمتاجر التعاقدية ، والعاملين في المنازل ، والورش المستغلة للعمال.

كانت العباءات من أوائل الملابس الجاهزة للسيدات. كان من السهل إنتاجها لأن النوبة الدقيقة لم تكن ضرورية. بحلول عام 1910 ، كان بإمكان النساء شراء خزانة ملابس جاهزة كاملة.

بمجرد إنشائها ، سرعان ما تجاوزت صناعة الملابس النسائية حجم الرجال وقوة العمل. أكثر من الرجال ، فقد استفادت من المرونة الإضافية في إنتاج العقود للاستجابة للأنماط المتغيرة باستمرار.


حبة مجلس

تم تجديد لوحة الخرزة الرياضية في The Painting Room ، والتي تم تجديدها في هذا القسم من الغرفة ، مما يسلط الضوء على مهنة Winslow Homer & rsquos كرسام.

شائع بحلول مطلع القرن العشرين ، بدأ حبات الخرز باعتباره تشطيبًا غير مكلف وسهل التركيب للغرف غير الرسمية مثل المطابخ وأسقف الشرفة والإسطبلات ومحطات القطار. صُنع لوح الخرزة (المعروف أيضًا باسم اللسان والأخدود أو انحياز السيارة) من قصاصات من الخشب المطحون بحافة رفيعة أو لسان على إحدى الحواف والأخدود المقابل على الجانب الآخر. اعتمادًا على أنواع الخشب (عادةً خشب الصنوبر أو التنوب) ، يمكنك اختيار تلطيخ وختم ، أو تجهيز السقف وطلائه ، أو إنهاءه باستخدام اللك البرتقالي و [مدش]
نظرة رائعة على التنوب.

بعد الحرب العالمية الأولى ، تم بناء أنماط منازل إحياء رومانسية متأثرة بأوروبا في الضواحي المتنامية. كانت العديد من الجدران والسقف العرضي مملوءة بجص خشن أو محكم لإعطاء انطباع عن العمر. لم تكن الأسقف أحادية اللون عالميًا في هذه الفترة (كما كانت في منازل الاستعمار الاستعماري قبل وبعد). في الواقع ، كان هناك إحياء لزخرفة السقف لمنازل الإحياء الإسباني والفنون الجميلة. كانت خزائن الخشب ، والبقع الملونة ، والزخرفة المطلية ، والستنسل على أو بين الحزم كلها علاجات شائعة. كانت منازل تيودور النهضة ذات أسقف ذات عوارض ثقيلة ،
أو مع جص & ldquoJacobean & rdquo يتميز بشريط معقد.


لامع وجديد

لم يكن & rsquot حتى أواخر القرن التاسع عشر أن بدأ الأمريكيون العاديون في الحصول على ما نفكر فيه الآن على أنه أرضيات خشبية صلبة مصقولة في منازلهم. ظهرت أولاً في الغرف والمطابخ العامة ، وسرعان ما انتشرت الأرضيات الصلبة الجاهزة إلى غرف النوم والمناطق الخاصة الأخرى.

إلى جانب التكنولوجيا التي سمحت بإنتاجها الضخم ، أدت مخاوف الموضة والصحة إلى زيادة الطلب على الأرضيات الخشبية الصلبة. كان إحياء القرون الوسطى ، كما روج له تشارلز لوك إيستليك وويليام موريس ، والافتتان المتزامن مع الاستشراق والفنون الزخرفية من آسيا والشرق الأوسط ، خروجًا صارمًا عن التأثيرات الكلاسيكية الجديدة وعصر النهضة والروكوكو التي هيمنت على الشعبية. طعم القرن الماضي.

تستدعي الألواح المستصلحة ذات النغمات المتنوعة إلى الأذهان ممارسة أواخر القرن التاسع عشر المتمثلة في تبديل الأنواع في نفس الطابق.

بإذن من متخصصي الكستناء

إيستليك ، في كتابه المقروء على نطاق واسع تلميحات حول المذاق المنزلي، كان مؤيدًا مؤثرًا لسجاد المنطقة الموضوعة على أرضيات خشبية صلبة. كان يُعتقد أنه أكثر صحة ، حيث يمكن إخراج السجاد وضربه ، على عكس السجاد المكسور. شجع Eastlake أيضًا على استخدام حدود خشبية صلبة حول محيط الغرفة ، مع خشب ناعم أقل تكلفة ، مغطى بالسجاد ، في الوسط. أعطى هذا مظهر أرضية راقية بسعر أقل بكثير ، لأن أصحاب المنازل قصفوا فقط للحدود الفاخرة. استفاد مصنعو السجاد من هذا الاتجاه أيضًا ، من خلال إنشاء حدود لبضائعهم ومحاكاة أنماط السجاد الشرقي في خطوطهم ، مما يسمح لهم بالحصول على مظهر السجاد المستورد الغالي الثمن والمنسوج يدويًا مقابل جزء بسيط من التكلفة.

كانت الأرضيات الخشبية في هذه الفترة عادةً من خشب البلوط الأبيض ، أو الكستناء ، أو القيقب ، أو الجوز الأسود المطحون في 2 & Prime- إلى 3 & Prime-wide board. كان خشب القيقب شائعًا في المطابخ بسبب قوته ومرونته ، حيث لا يحتوي على مسام مفتوحة قد تمتص الانسكابات. في حوالي سبعينيات وثمانينيات القرن التاسع عشر ، لم يكن من غير المعتاد العثور على أرضيات في الغرف العامة موضوعة في شرائح متناوبة من خشب الجوز والقيقب. في مطلع القرن ، أصبح التنوب هو الخشب المفضل ، أولاً في المطابخ ، ولكن بعد ذلك يتسلل إلى الغرف الأخرى.

يمكن أن يساعد استخدام الأرضيات الخشبية العريضة في دمج إضافة جديدة مع منزل قديم.

بإذن من Hull Forest Products

كان التركيب لا يزال أكثر صعوبة مما هو عليه اليوم قبل ظهور ماكينة الصنفرة الكهربائية ، وكان لابد من كشط الأرضيات الخشبية يدويًا. تم الانتهاء من هذه مع معاطف من اللك البرتقالي ثم شمع. ومن المثير للاهتمام ، أن هذا كان يعتبر بمثابة إنهاء للصيانة عند تلفها أو ارتداؤها ، وتم تنظيف اللك ثم إعادة تطبيقه وطريقة mdasha مختلفة تمامًا عما كانت عليه في مطلع القرن وما بعده ، عندما كان لابد من صقل الأسطح بالورنيش (ولاحقًا متعدد اليوريثان) حتى الخشب العاري. لم تكن الأرضيات الخشبية ملطخة عادةً ، فالأرضيات القديمة التي تراها تحتوي على ورنيش داكن.

ظلت الأرضيات المصنوعة من الخشب الصلب شائعة حتى منتصف القرن العشرين ، وفي ذلك الوقت أصبحت المواد المصنعة مرادفة للحداثة ، وتراجع الخشب عن شعبيته. لكن إحياء العصر الفيكتوري والحرفي في أواخر القرن العشرين شهد اهتمامًا متجددًا بأرضيات الخشب الصلب ، جنبًا إلى جنب مع استخدام الخشب المستصلح لتكرار الطوابق المبكرة. بغض النظر عن نزوات الموضة ، حافظت الأرضيات الخشبية على جاذبيتها الدائمة ، لا سيما لأولئك الذين يعيشون في منازل قديمة.


شاهد الفيديو: ورشة التصميم الداخلي بالأنريل أنجين