يوم الانتقال في باريس ، فرنسا في القرن التاسع عشر

يوم الانتقال في باريس ، فرنسا في القرن التاسع عشر


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

هل صحيح أن عقود الإيجار أو عقود الإيجار في باريس فرنسا كانت تبدأ / تنتهي في نفس اليوم؟ أعتقد أن هذا كان في منتصف / أواخر القرن التاسع عشر أو قبل ذلك. أعرف أن كيبيك ، كندا لديها نفس الإعداد في وقت واحد

من الواضح أن اليوم كان فوضويًا مع الطلب على العربات أو الشاحنات لنقل الأثاث وما إلى ذلك. سؤالي يتعلق بفحص مصدر Armoire الفرنسي بسمات "مفككة" فريدة.

يقدر أي تفاصيل.


أنا لست مؤرخًا ، لذلك أخشى أن كل ما يمكنني تقديمه يستند إلى أدلة قصصية بدلاً من بحث شامل.

في كتاب 1835 لتقديم المشورة القانونية للمستأجرين وأصحاب المنازل (ف. الرمز الصغير للمواقع والمواقع والملكية. باريس ، 1835.) ، هناك إشارات إلى أيام الانتقال ("Des époques de l'emménagement"، ص. 48 وما يليها).

تختلف أوقات التنقل من مدينة إلى أخرى. في معظم أنحاء البلاد ، يقع وقت التنقل بين سان جان [24 يونيو] وسان مارتن [11 نوفمبر].

في باريس ، ينتقل المرء في أشهر يناير أو أبريل أو يوليو أو أكتوبر ، ما لم ينص عقد الإيجار على خلاف ذلك.

ينتقل المرء في اليوم الثامن ، ظهرًا ، إلى مساكن صغيرة (...) ، وفي اليوم الخامس عشر ، ظهرًا ، إلى المساكن [الأكبر] والمتاجر ، وعمومًا جميع الإيجارات بعقد إيجار لمدة 6 أشهر.

بينما التاريخ الفعلي هو اليوم الثامن أو الخامس عشر من الشهر ، يكون الإيجار مستحقًا من اليوم الأول من الشهر. لا يتسبب هذا الشرط في المساس بالمستأجر لأنه يستفيد أيضًا من نفس التأخير عند المغادرة.

مرجع آخر (M. Bugnet، Œuvres de Pothier annotées et mises en corrélation avec le code civil et la législation actuelle. باريس 1847) يؤكد أن عقود الإيجار في باريس تبدأ في اليوم الأول من يناير أو أبريل أو يوليو أو أكتوبر. يناقش النص أيضًا أورليانز ، حيث تبدأ جميع عقود إيجار المنازل في 24 يونيو في المدينة و 1 نوفمبر في الريف.

هناك إشارة إلى أسبوع متحرك في Delphine de Girardin كرونيكس باريسيين (نص ممسوح ضوئيًا ، ابحث عن "chassé-croisé"). في رسالتها المؤرخة في 19 أكتوبر 1836 ، تحدثت عن الانتقال كواحد من الأحداث الرئيسية في باريس في الأسبوع الماضي.

كان لأماكن أخرى في أوروبا قواعد مماثلة ، على سبيل المثال وجدت إشارة إلى قانون الملكية السويدي 1734 الذي ينص على أنه "في المدن ، يكون يوم الانتقال ثابتًا: في الربيع ، في آخر يوم من شهر مارس ؛ في الخريف ، حتى آخر يوم من شهر سبتمبر ". عبر التقليد المحيط الأطلسي ، حيث يتم تذكره في مدينة نيويورك ولا يزال ساريًا في كيبيك.

لذلك يبدو أنه بحلول منتصف القرن التاسع عشر ، كان يوم الانتقال لا يزال شيئًا في باريس ، وإن كان يتكرر لمدة ثلاثة أشهر وليس سنويًا.


يوم الانتقال في باريس ، فرنسا في القرن التاسع عشر - التاريخ

دكتوراه جامعة براون 2011

أقيمت خمسة معارض عالمية في باريس خلال القرن التاسع عشر: في أعوام 1855 و 1867 و 1878 و 1889 و 1900. وفيما يلي ملخص للأحداث والإنجازات والميزات المعمارية.

تحتوي المكتبة على العديد من المصادر الأولية في معارض باريس العالمية ، والعديد منها متاح على الإنترنت. للوصول إلى المطبوعات والصور الفوتوغرافية عبر الإنترنت ، انتقل إلى قائمة البحث واكتب & ldquoexposition universelle. & rdquo إذا كنت تبحث عن نصب تذكاري / موضوع معين ، فيمكنك الانتقال إلى نافذة البحث المتقدم.

تحتوي الببليوغرافيا المشروحة على هذا الموقع على قسم حول & ldquoExpositions Universelles & rdquo والتي تسرد معظم الكتب حول معارض باريس العالمية في مجموعات Brown.

محتويات:

مقدمة [أعلى]

تم تنظيم أول معرض عالمي دولي في لندن عام 1851. عرض المعرض الأعمال الفنية والعناصر المتعلقة بالصناعة في كريستال بالاس ، وهو مبنى مؤقت مصمم خصيصًا لهذا الحدث وتم بناؤه في هايد بارك ، في قلب العاصمة البريطانية. عندما قرر الفرنسيون محاكاة البريطانيين وتنظيم معرض عالمي في باريس ، تقرر أنه على عكس ما تم القيام به في لندن ، سيتم عرض منتجات الفنون الجميلة والصناعة في مبنيين مختلفين.

سبق أن أقيمت العديد من معارض الصناعة في باريس ، لكن الأحداث كانت وطنية تمامًا ولم تكن مفتوحة أبدًا لبلدان أخرى. أما بالنسبة للمعارض الفنية ، فقد نظمت في معظمها من قبل الدولة. كان الصالون السنوي والخاضع لسيطرة الدولة هو المؤسسة الرئيسية التي تعرض الأعمال المعاصرة ولكن أهميتها كمؤسسة بدأت تواجه تحديًا في منتصف القرن ، حيث بدأ العديد من الرسامين في عرض أعمالهم في صالات العرض الخاصة وبيعها من خلال التجار الخاصين. بدأ انتشار الفن يحكمه قوانين السوق والباعة الخاصون أكثر من الدولة والصالون.

المعرض العالمي 1855 [أعلى]

النظام السياسي: الإمبراطورية الثانية موقع: الأبطال و إياكوتليز و إيكوتيس البنايات: Palais de l & rsquoIndustrie ، قصر الفنون الجميلة ، Galerie des Machines.


Plan et coupe du palais de l & rsquoexposition universelle، aux Champs-Elys & eacutees ، في ل & رسقووو توضيح، باريس ، 1854-11-11.

قرر نابليون الثالث إقامة معرض عالمي في باريس بعد وقت قصير من المعرض الدولي البريطاني. كان الإمبراطور يأمل في ترسيخ موقفه السياسي الأخير ، وتأكيد دور France & rsquos في العالم. كان معرض يونيفرسيل لعام 1855 علامة بارزة في تاريخ الترفيه في فرنسا. في السابق ، كانت الصالونات أو المعارض الوطنية للصناعة دائمًا مجانية ومفتوحة للجمهور. على العكس من ذلك ، كان لمعرض يونيفرسال لعام 1855 رسوم دخول يتعين على الزوار دفعها من أجل الدخول. أدى هذا إلى العديد من الجدل والشكاوى التي قدمها صحفي ل & رسقووو توضيح كتب على سبيل المثال أن & ldquoCes allures fiscales، en pareil بدلا من ذلك، sont en rdquo (ل & رسقووو توضيح، باريس ، 1855-05-19).


Palais de l & rsquoexposition universelle (Palais de l & rsquoindustrie) aux Champs-Elys & eacutees ، في ل & رسقووو توضيح، باريس ، 1854-11-11.

كان المبنى الرئيسي للمعرض هو Palais de l & rsquoIndustrie ، في شارع Champs Elys & eacutees (تم تدميره في بداية القرن العشرين ، عندما تم بناء Grand Palais من أجل المعرض العالمي لعام 1900). تم التخطيط لبناء Palais de l & rsquoIndustrie قبل بضع سنوات من المعرض. قام نابليون الثالث بتكليفه في عام 1852 ، بحجة أن المبنى سيكون بمثابة قاعة عرض لمعارض الصناعة الوطنية المستقبلية. كان حجمه هائلاً: كان طوله 850 قدمًا وعرضه 350 قدمًا. بني من الحجر ، وكان بنيته مدعمة بعوارض حديدية. غالبًا ما تم انتقاد حجم وضخامة المبنى في ذلك الوقت. احتوى قصر Palais على معظم معرض 1855 World Fair & rsquos Industry ، لكنه أثبت أنه صغير جدًا بالنسبة لكامل المنتجات الصناعية ، لذلك تقرر بناء مبنيين آخرين مؤقتين لهذه المناسبة: Galerie des Machines و Palais des Beaux- الفنون.


Plan des galeries de l'exposition universelle des beaux-Arts ، باريس 1855 ، في ل & رسقووو توضيح، باريس ، 1855-05-19.

في البداية ، كان Galerie des Machines ملحقًا لقصر Palais de l & rsquoIndustrie ، وكان من المقرر أن يضم معارض الفنون الجميلة. لكن المنظمين سرعان ما أدركوا أن Palais de l & rsquoIndustrie لن يكون قادرًا على استضافة المعرض الصناعي بأكمله ، ولذا تقرر إعادة تسمية الملحق باسم Galerie des Machines ، وسيحتوي على بقية المعرض.

كان من المقرر في الأصل إقامة معرض الفنون الجميلة في متحف اللوفر ، ولكن كان لا بد من التخلي عن الفكرة لأسباب عملية. ثم تقرر بعد ذلك بناء هيكل مؤقت بجوار Galerie ، وتم تعيين المهندس المعماري LeFuel مسؤولاً عن المشروع.

المعرض العالمي 1867 [أعلى]

النظام السياسي: الإمبراطورية الثانية موقع: شامب دي مارس البنايات : Palais du Champ-de-Mars ، الأجنحة.


Vue g & eacuten & eacuterale de l & rsquoexposition universelle (Palais du Champ-de-Mars) ، في Trichon ، ألمانش إيضاح وإيكوت ديه ميرفيلي دي ل & رسكوإكسسبوزيشن يونيفرسال بور ل & رسكوان وإي كوتي 1868. باريس: Bureau 2، Place Saint Michel، 1868.

كما تم تنظيم المعرض العالمي الثاني في باريس تحت رعاية الإمبراطور. هذه المرة ، استغل نابليون الثالث المعرض بكفاءة أكبر كوسيلة للتواصل مع الجمهور ، وكحدث يمكن أن يحقق مكاسب سياسية. تم بناء الجناح الإمبراطوري خصيصًا للمعرض الذي صممه نابليون الثالث بنفسه لمنزل عامل و rsquos ، والذي كلف ببنائه للمعرض. وهكذا كان الإمبراطور يأمل في إظهار اهتمامه واهتمامه بالطبقات الدنيا.

كان معرض عام 1867 هو الأول من بين العديد من المعارض التي أقيمت في Champ-de-Mars. بدلاً من وجود العديد من المباني التي تضم المعروضات وندش - كما كان الحال في عام 1855 & - تقرر أن الموقع الرئيسي للحدث سيكون Palais du Champ-de-Mars. تم بناء القصر بواسطة المهندس فريدريك ليبلاي بمساعدة الشاب غوستاف إيفل كمصمم رئيسي ، وكان له هيكل بيضاوي ، ويضم الأقسام الوطنية والمعارض المواضيعية. تم تخصيص معظم المعروضات (في الدوائر الخارجية متحدة المركز) للصناعة ، بينما كانت الدوائر الداخلية مخصصة للفن. احتوى المبنى الواقع في وسط المبنى على معرض عن العملات والعملات المعدنية.


بناء de la Grande Galerie des Machines (Palais du Champ-de-Mars) ، في Trichon ، المانش إيضاح و إيكوت و هيلب ، باريس: Bureau 2، Place Saint Michel، 1868.

ركز معرض يونيفرسيل لعام 1867 كثيرًا على الصناعة أكثر مما ركز في عام 1855. وكان أيضًا أول معرض عالمي يضم أجنحة ومطاعم ومدن ملاهي حول المبنى الرئيسي. سمح الهيكل البيضاوي للقصر بوجود أقسام منظمة بشكل موضوعي في الدوائر متحدة المركز والمعارض الوطنية في صالات العرض التي تشع من المركز. تم تخصيص آخر دائرة متحدة المركز (الأقرب إلى المركز) لأول معرض ثقافي موضوعي يقام في معرض عالمي: كان بعنوان & ldquoHistoire du travail & rdquo (تاريخ العمل) وكان معرضًا ناجحًا للغاية. تمثل العديد من الرسوم التوضيحية في ذلك الوقت بعضًا من أقسامه.

فيما يتعلق بالفنون الجميلة ، كان المعرض العالمي أقل نجاحًا. كانت لجنة معينة لهذا الحدث مسؤولة عن اختيار الأعمال الفنية. لكن تم رفض العديد من الرسامين الفرنسيين الأكثر شهرة في ذلك الوقت (من بينهم بيسارو وسي أند إيكوتيزان ومانيه ومونيه وكوربيه). افتتح كل من مانيه وكوربيه صالات العرض الخاصة بهما بجوار المعرض ، من أجل الاستفادة من الحدث وعرض أعمالهما للجمهور.

كان معرض باريس العالمي لعام 1855 قد كلف الدولة الكثير من الأموال وانتهى بعجز قدره 8140000 فرنك. كان معرض 1867 أكثر نجاحًا في هذا الصدد حيث بلغ إجمالي الربح حوالي 3 ملايين فرنك (على الرغم من تضاعف تكاليفه مقارنةً بتكاليف عام 1855). كما زاد عدد الزوار بشكل هائل: في عام 1855 ، كان هناك ما يزيد قليلاً عن 5000000 شخص يزور المعرض ، بينما كان عددهم يتراوح بين 11000 و 15000000 في عام 1867. وكان إجمالي مساحة موقع المعرض العالمي نمت أيضًا من 38 فدانًا في عام 1855 إلى 172 فدانًا في عام 1867. ويرجع ذلك على الأرجح إلى حقيقة أن معرض عام 1867 تضمن لأول مرة مدن الملاهي والأجنحة ومناطق الجذب خارج Palais du Champ-de-Mars الرئيسي.

المعرض العالمي 1878 [أعلى]

النظام السياسي: الجمهورية الثالثة موقع: Champ-de-Mars و Trocad & eacutero. البنايات: Palais du Champ-de-Mars، Palais du Trocad & eacutero، الأجنحة.

أقيم المعرض العالمي لعام 1878 في ظل مناخ سياسي ومالي مختلف تمامًا عن المناخ السابق. تركت الحرب الفرنسية البروسية ، وبلدية باريس ، وسقوط الإمبراطورية ، فرنسا ضعيفة سياسياً ومالياً. بدت الجمهورية الثالثة غير مستقرة للغاية في ذلك الوقت (على الرغم من أنها استمرت حتى الحرب العالمية الثانية) ، وكانت البلاد تمر بأزمة اقتصادية وسياسية.

قرر مسؤولو الجمهورية الثالثة تنظيم معرض عالمي ثالث في باريس من أجل التأكيد على مكانة فرنسا ورسكووس كعاصمة ثقافية ، على الرغم من المحن الأخيرة للدولة و rsquos. على الرغم من أن فرنسا لم تكن قادرة حقًا على تحمل تكلفتها ، فقد تم تنظيم المعرض العالمي بالفعل ، وتم تشييد مبنيين كبيرين لغرضه: قصر دو تشامب دي مارس المؤقت وقصر تروكاد آند إيوكوتيرو ، والذي كان من المفترض أن يكون بمثابة مبنى دائم. قاعة الحفلات الموسيقية والمؤتمرات بمجرد انتهاء المعرض.


Vue g & eacuten & eacuterale des constructions du Champ de Mars et du Trocad & eacutero. مم. Davioud et Bourdais ، المهندس المعماري du Palais du Trocad و eacutero. M. هاردي ، المهندس المعماري du Palais du Champ-de-Mars. في de Vandi & egravere ، سيمون. L 'Exposition universelle de 1878 illustr & eacutee. باريس: Calmann L & eacutevy ، 1879.


Rue des Nations و dans le Palais du Champ-de-Mars و pr & egraves de la fa & ccedilade portugaise. في de Vandi & egravere ، سيمون. L 'Exposition universelle de 1878 illustr & eacutee. باريس: Calmann L & eacutevy ، 1879.

بدلاً من وجود أجنحة حول المبنى الرئيسي ، عاد المنظمون إلى رؤية مركزية للمعرض العالمي ، وقاموا ببناء الأجنحة الأجنبية داخل الهيكل الكبير لـ Palais du Champ-de-Mars: شكلت الأجنحة a & ldquorue des Nations & rdquo ( كما كان يطلق عليه آنذاك) ، وهو شارع مؤلف من خليط من المباني ذات التقاليد الوطنية المختلفة. ومع ذلك ، كان هناك عدد قليل من المباني الصغيرة المتناثرة في Trocad & eacutero Park ، مثل قرية Moorish ، أو البرج السويدي.

كان Palais du Champ-de-Mars (الذي صممه المهندس المعماري هاردي) مختلفًا عن ذلك الذي تم بناؤه لمعرض 1867: كان شكله مستطيلًا ، وكان أكبر بكثير من مبنى 1867. كما فعل في عام 1867 ، شارك غوستاف إيفل في تصميم قصر عام 1878 ، حيث صمم أسقف البوابة الرئيسية والمداخل الجانبية. من الناحية التكنولوجية ، كان المبنى مبتكرًا للغاية: سمح الطابق السفلي لنظام تهوية وتكييف ، وكان للقصر أيضًا نظام سكة حديد مخفي تمت تغطيته أثناء المعرض ، ولكنه جعل تشييد المبنى وتفكيكه لاحقًا أسهل بكثير وأسرع. من الناحية المعمارية ، كان قصر 1878 أكثر أصالة وجرأة من قصر 1867 ، حيث تم استخدام الحديد على نطاق واسع وكان واضحًا إلى حد كبير في fa & ccedilade وصالات العرض بالمبنى. تمت موازنة ذلك من خلال حقيقة أن قصر Trocad & eacutero ، الذي كان المبنى الرئيسي الآخر للمعرض ، قد تم بناؤه بالحجر ، وفي مجموعة من الأساليب التي كانت تعتبر أكثر كلاسيكية.


Fa & ccedilade Principale du Palais du Champ-de-Mars، en face du Pont d & rsquoI & eacutena. م. هاردي ، مهندس معماري. في de In de Vandi & egravere ، سيمون. L & rsquoExposition universelle de 1878 illustr & eacutee، باريس: Calmann L & eacutevy ، 1879.

المبنى الثاني الذي أقيم لمعرض 1878 كان قصر Trocad & eacutero. على عكس Palais du Champ-de-Mars ، لم يتم تصور Trocad & eacutero ليكون مبنى زمنيًا: فقد كلفت الدولة به كقاعة حفلات ومؤتمرات دائمة. يجمع المبنى بين عدة أنماط معمارية: الهيكل الدائري لقاعدته مستوحى من مبنى الكولوسيوم في روما ، وتم بناء برجي المئذنة على الطراز المغربي ، وتم تشكيل الصالتين المنبثقة عن وسط المبنى بعد ساحة القديس بطرس في روما ، بأسلوب الباروك الجديد. تم تزيين الموقع بالشلالات الضخمة والمنحوتات التي تم تركيبها أمام المبنى (بعض هذه المنحوتات ، التي تمثل في معظمها حيوانات برية ، تقف اليوم خارج متحف أورساي في باريس). خلال المعرض ، تم استخدام Trocad & eacutero كقاعة مؤتمرات. كان من المقرر استخدامه على نطاق واسع مرة أخرى في المعارض العالمية التالية. لسوء الحظ ، احترق Trocad & eacutero وتم هدمه في عام 1937 ، عندما تم بناء Palais de Chaillot في الموقع.


Palais du Trocad & eacutero. في هوارد ، تشارلز لوسيان. Livre d'or de l'Exposition، المجلد. 1. باريس: L. Boulanger ، 1889.

اختلف معرض باريس العالمي لعام 1878 عن سابقيه من حيث أن معظم العارضين في قسم الصناعة كانوا الآن شركات وشركات كبيرة ، بدلاً من الشركات العائلية الصغيرة والبائعين. كانت أيضًا المرة الأولى في المعرض العالمي الفرنسي الذي عُقدت فيه المؤتمرات والمؤتمرات في نفس وقت المعرض (أقيم معظمها في Trocad & eacutero). حقق معرض 1878 قدرًا كبيرًا من المال مثل معرض عام 1867 ، لكن تكلفة التنظيم والبناء مثلت ضعف تلك الموجودة في عام 1867. على الرغم من أن المعرض اجتذب عددًا أكبر من الزائرين في عام 1878 مقارنة بعام 1867 ، إلا أن المعرض العالمي لعام 1878 انتهى بعجز كبير ، والذي كان يرجع أساسًا إلى تكاليف بناء Trocad & eacutero و Palais du Champ-de-Mars.

المعرض العالمي 1889 [أعلى]

النظام السياسي: الجمهورية الثالثة موقع: Champ-de-Mars و Trocad & eacutero و Esplanade des Invalides البنايات : برج إيفل ، قصر شامب دي مارس ، قصر دو تروكاد وإيكوتيرو ، موقع Esplanade des invalides (معرض استعماري) ، أجنحة.


الخطة العامة للعرض العالمي لعام 1889. إن معرض باريس وبوبلي وإيكوتي أفيك لا تعاون د & إيكوتيكريفينس إس بي آند إيكوتيسيو، المجلد. 1. باريس: Librairie Illustr & eacutee ، 1889.

كان المعرض العالمي لعام 1889 هو الثاني الذي يقام في ظل النظام الجمهوري في فرنسا. كان مهمًا من الناحية الرمزية ، حيث صادف عام 1889 الذكرى المئوية للثورة الفرنسية ، وتم الإعلان عن المعرض كاحتفال بالحدث. أخاف هذا العديد من الدول الأوروبية من المشاركة بشكل علني في المعرض: كان العديد منها لا يزال في ظل أنظمة ملكية وبالتالي يخشى الاضطرابات والاضطرابات الاجتماعية. لم يجتذب الحدث العديد من الدول الأجنبية كما كان يأمل المنظمون ، لكنه في النهاية حقق نجاحًا كبيرًا. كان حجم المعرض العالمي لعام 1889 أكبر بكثير من سابقيه. وظلت مشهورة بشكل خاص في تاريخ العاصمة من أجل تحقيقها المعماري الرئيسي: برج إيفل.


Etat actuel (Octobre 1888) des travaux de l & rsquoexposition universelle. في L & rsquoExposition de Paris & hellip، باريس: Librairie Illustr & eacutee ، 1889.


Soldats Indig & egravenes devant le Pavillon des Colonies، Esplanade des Invalides. في L & rsquoExposition de Paris & hellip ، باريس: Librairie Illustr & eacutee ، 1889.

كان للمعرض هذه المرة موقعان: من ناحية ، كان Trocad & eacutero و Champ-de-Mars يضمان الفنون الجميلة والمعارض الصناعية ، كما في عام 1878. من ناحية أخرى ، شرق الموقع الرئيسي ، Esplanade des Invalides كان يضم معرضًا استعماريًا ، بالإضافة إلى العديد من الأجنحة التي ترعاها الدولة. كان هناك ، على سبيل المثال ، hygiene & ldquopalace & rdquo ، وجناح الرفاهية العامة ، بالإضافة إلى مبنى مخصص للاقتصاد الاجتماعي.لذلك كانت الدولة أكثر وضوحا مما كانت عليه في المعرض السابق. كان لموقع Invalides أيضًا بانوراما ناجحة جدًا تسمى & ldquoLe panorama de tout-Paris & rdquo ، والتي مثلت العاصمة والحياة الاجتماعية rsquos.

نشأت العديد من المباني على Champ de Mars ، بدءًا من برج إيفل. تم إطلاق مسابقة للبرج من قبل الدولة في عام 1884 ، والتي فاز بها غوستاف إيفل في عام 1886 على أكثر من مائة مرشح آخر. ومع ذلك ، كان البرج بعيدًا عن المديح بالإجماع. حتى أنه تعرض لانتقادات شديدة: فقد احتج فنانون وكتاب باريس على إقامة المعرض في خطاب رسمي أرسله إلى مدير المعرض ، واصفين إياه بأنه "ضروري وحشي".


Hauteur Compar & eacutee de la Tour Eiffel (300 m & egravetres) et des Principaux monuments du monde. في L & rsquoExposition de Paris & hellip، باريس: Librairie Illustr & eacutee 1889-1890.

على ضفاف نهر السين ، عند أقدام البرج ، أقيم معرض عن تاريخ المسكن البشري شارك فيه المهندس المعماري تشارلز غارنييه (المشهور بـ Op & eacutera Garnier ، بتكليف من نابليون الثالث) على نطاق واسع. كانت القاعات الرئيسية للمعرض بجوار برج إيفل في Champ-de-Mars. تم تصميم كل من قصر الفنون الجميلة وقصر الفنون Lib & eacuteraux من قبل المهندس المعماري جوزيف بوفارد. وقفوا بجوار برج إيفل. كان المبنيان الرئيسيان الآخران هما Palais des المعارض الغواصات (صممه Formig & eacute) وأكبر مبنى على الإطلاق ، Galerie des Machines (صممه Dutert).


Le Palais des Arts Lib & eacuteraux، vue en framework de l & rsquoensemble des galeries. في L & rsquoexposition de Paris & hellip، باريس: Librairie Illustr & eacutee ، 1889.

احتوى Palais des Arts lib & eacuteraux على معروضات عن الطب والجغرافيا والتدريس وعلم أصول التدريس والآلات الموسيقية والتصوير الفوتوغرافي ، من بين أشياء أخرى كثيرة. احتوى قصر الفنون الجميلة على العديد من اللوحات الطبيعية ، لكن الانطباعيين ظلوا متجاهلين إلى حد كبير من قبل لجنة المنظمة. كما تم عرض رسامين ما قبل رافائيليت مثل Burne-Jones و Millais هناك. خلف هذين المبنيين يقف قصر المعارض ، الذي يضم معروضات من الأثاث ، والسبائك البرونزية ، والكريستال ، والفسيفساء ، والملابس والمجوهرات.


غاليري ديس الآلات. D & rsquoapr & egraves la photograpie de M. H.-C. جودفروي. في L & rsquoExposition de Paris & hellip، المجلد. 1. باريس: Librairie Illustr & eacutee ، 1889.

كان Palais des Machines هو آخر مبنى في Champ-de-Mars (واجه جيش & Eacutecole ، الذي لا يزال قائماً حتى اليوم). كان المبنى مبتكرًا من الناحية التكنولوجية: كان حجمه مثيرًا للإعجاب للغاية ، خاصة أنه تم بناؤه بأقل عدد ممكن من دعائم السقف. تم تحقيق ذلك بفضل التقدم الجديد في الهندسة الإنشائية. كان القصر مصنوعًا من ألواح الصلب والزجاج ، وكان طوله حوالي 375 قدمًا. يمكن للمرء زيارة معرض الصناعة في الطابق الأرضي ، ولكن يمكن للمرء أيضًا رؤيته من الأعلى عن طريق نقل المنصات المتحركة ذهابًا وإيابًا من أحد طرفي القاعة إلى آخر. ساعدت هذه المنصات (ldquoponts roulants & rdquo) أيضًا في بناء وتفكيك هيكل المبنى قبل المعرض وبعده.

كان معرض باريس العالمي لعام 1889 مربحًا ماليًا للدولة. كان حجمه أيضًا أكبر بكثير من المعرض السابق: كان السطح الذي يشغله الحدث أكبر بكثير من المعارض السابقة ، كما ارتفع عدد العارضين بشكل كبير. تضاعف عدد الزوار مقارنةً بعام 1878 ، وكانت تكاليف عام 1889 هي نفسها تقريبًا في عام 1878. وحققت الدولة أرباحًا قدرها 8 ملايين فرنك ، واكتسبت عقارات كبيرة في هذه العملية: برج إيفل وقصر ديس. تنتمي الآلات فعليًا إلى الدولة ، وكان من المقرر استخدام الأخيرة مرة أخرى في المعرض العالمي لعام 1900.

المعرض العالمي لعام 1900 [أعلى]

النظام السياسي: الجمهورية الثالثة موقع: Champ-de-Mars، Trocad & eacutero، Esplanade des Invalides، البنايات: برج إيفل ، قصر شامب دي مارس ، قصر دو تروكاد وإيكوتيرو ، جراند باليه ، بيتي باليه ، أجنحة.


Plateforme mobile ، station du pont des Invalides. في المعرض العالمي لعام 1900 ، ألبوم يحتوي على 50 مشهدًا فوتوغرافيًا رائعًا. باريس: حد ذاتها ، 1900.

كان معرض يونيفرسال لعام 1900 هو الخامس من نوعه في باريس. بدأت عملية التنظيم في وقت مبكر من عام 1892 ، وانتهى الأمر بالمعرض على نطاق أكبر بكثير من أي من المعارض السابقة. بالتزامن مع المعرض ، استضافت المدينة أيضًا الألعاب الأولمبية الثانية في العصر الحديث ، والتي كانت الأولى التي تقام خارج اليونان. على الرغم من أن حجم المنافسة كان أصغر بكثير مما سيكون عليه اليوم ، إلا أن الألعاب الأولمبية أعطت المعرض بعدًا أكبر. أقيمت مبانٍ جديدة (القصر الكبير وقصر بيتي على وجه الخصوص) ، وتم توسيع المواقع السابقة (تم تمديد موقع Esplanade des Invalides حتى قصر Grand و Petit Palais ، على الجانب الآخر من نهر السين) ، وبرج إيفل باللون الأصفر لهذه المناسبة. كان هناك العديد من عوامل الجذب الجديدة: من & ldquotrottoirs roulants & rdquo (التي كانت تنقل الزوار من نقطة إلى أخرى) إلى Grande Roue ، وباب المدخل الضخم ، وقصر الكهرباء ، لم يتمكن الزوار فقط من زيارة المعارض الفنية والصناعية العديدة ، ولكن أيضًا تجربة مجموعة متنوعة من عوامل الجذب التي تضمنت التقنيات والتقنيات الحديثة. على الرغم من هذه المجموعة من الأحداث والمعارض والمرافق الترفيهية ، لم يكن معرض يونيفرسيل لعام 1900 ناجحًا ماليًا. حضره عدد أقل من الأشخاص مما خطط المنظمون ، وكل ذلك لأن سعر تذكرة الدخول كان مرتفعًا للغاية ، وكان على المرء أن يدفع مرة أخرى لدخول العديد من مناطق الجذب في المعرض و rsquos.

يقع & ldquoporte monumentale & rdquo (البوابة الأثرية) في ساحة الكونكورد عند المدخل الشرقي للمعرض. في الجزء العلوي من البوابة وقف تمثال يسمى & ldquola Parisienne & rdquo (صممه النحات Moreau-Vauthier) أثار قدرًا كبيرًا من النقد في ذلك الوقت ، واحتج البعض على ما اعتبروه مبتذلاً. تم تصميم البوابة من قبل المهندس المعماري والمصمم Ren & eacute Binet ، وقد أطلق عليها اسم & ldquola Salamandre & rdquo نظرًا لتشابهها مع المواقد من العلامة التجارية التي تحمل الاسم نفسه & ndash ، كان لتصميم المواقد المعنية منحنيات وانحناءات متشابهة.


Porte monumentale. في المعرض العالمي لعام 1900 ، ألبوم يحتوي على 50 مشهدًا فوتوغرافيًا رائعًا. باريس: حد ذاتها ، 1900.

تم بناء Grand و Petit Palais وفقًا لتصميم أكثر تقليدية وكلاسيكية ، لا سيما الأخير ، الذي قدم حجرًا أكثر كلاسيكية مع أعمدة أيونية وشرفة كبيرة. على الرغم من أن المبنيين تم تصميمهما من قبل مهندسين معماريين مختلفين ، إلا أن أنماطهم وواجهاتهم كانت متشابهة. تم بناء المبنيين على جانبي جسر ألكسندر الثالث ، وقد تم تصميم المبنيين للمعرض العالمي لعام 1900 ، ولكن على عكس معظم الأجنحة ، لم تكن المباني مؤقتة. قام Charles Giraut بتصميم Petit Palais بالكامل ، وأشرف على العديد من المهندسين المعماريين الآخرين مع فكرة Grand Palais. كان Grand Palais أكثر إبداعًا وأصالة من حيث الأسلوب من Petit Palais ، لأنه يجمع بين واجهة حجرية كلاسيكية مع هياكل حديدية على طراز فن الآرت نوفو وألواح زجاجية. نشأت العديد من الصعوبات الفنية مع هذا المبنى ، حيث كان لا بد من تدعيم أساساته واتضح أن القبة يصعب الحفاظ عليها. خلال المعرض العالمي لعام 1900 ، استضاف كلا المبنيين معارض فنية.


Perspective de l & rsquoavenue Nicolas II ، جائزة vue du Pont Alexandre III (Grand Palais et Petit Palais). في المعرض العالمي لعام 1900 ، ألبوم يحتوي على 50 مشهدًا فوتوغرافيًا رائعًا. باريس: حد ذاتها ، 1900.

كان Palais de l & rsquo & eacutelectricit & eacute أحد المعالم الرئيسية الأخرى للمعرض ، وهو مبنى مضاء بالكامل ومزين بمصابيح كهربائية. كان داخل القصر نظام مرآة جعل الزيارة مثيرة للإعجاب حقًا ، حيث ضاعف مصادر الضوء بطريقة مبهرة. يمكن للزوار أيضًا حضور عروض المياه والضوء في الليل.


Le Palais de l & rsquo & ecutelectricit & eacute et le ch & acircteau d & rsquoeau. في Neurdein fr & egraveres و Maurice Baschet ، لو بانوراما ، المعرض العالمي. باريس: Librairie Ludovic Baschet ، 1900.

على الرغم من أن معرض يونيفرسال اكسبوزيشن عام 1900 كان أكبر وأكبر معرض باريس العالمي الذي تم تنظيمه حتى الآن ، إلا أن هذا الحدث لم يجلب أي فوائد مالية. لم تكن باريس ستستضيف أي معرض عالمي آخر حتى عام 1937 ، وبحلول ذلك الوقت ، تلاشى الكثير من التفاؤل والحماس بشأن التقدم التكنولوجي والمثل الأعلى للمجتمع العالمي.

قائمة المراجع [أعلى]

المصادر الأولية

L & rsquoExposition de Paris، publi & eacutee avec la Cooperation d & rsquo & eacutecrivains sp & eacuteciaux، المجلد. 1. باريس: Librairie Illustr & eacutee ، 1889.

ل & رسقووو توضيح، باريس ، 1854-11-11.

ل & رسقووو توضيح، باريس ، 1855-05-19.

هوارد ، تشارلز لوسيان. Livre d'or de l'Exposition، المجلد. 1. باريس: L. Boulanger ، 1889.

تريشون ، ألمانش إيضاح وإيكوت ديه ميرفيلي دي ل & رسكوإكسسبوزيشن يونيفرسال بور ل & رسكوان وإي كوتي 1868. باريس: Bureau 2، Place Saint Michel، 1868.

دي فاندي وإجرافير ، سيمون. L 'Exposition universelle de 1878 illustr & eacutee. باريس: Calmann L & eacutevy ، 1879.

مصادر ثانوية

يمكن العثور على ببليوغرافيا أطول وأكثر اكتمالا في قسم الموارد في هذا الموقع ، ضمن قائمة المراجع & gt History & gt Expositions Universelles.

ألوود ، جون. المعارض الكبرى. لندن: ألتا فيستا ، 1977.

بريجيت شرودر جودهوس وآن راسموسن. Les fastes du progr & egraves، le guide des Expositions universelles 1851-1992. باريس: فلاماريون ، 1992.

اوري ، باسكال. Les expositions universelles de Paris: Panorama Risonn & Ecute، avec des aper & ccedilus nouveaux et des illustration par les Meilleurs auteurs. باريس: طبعات رامزي ، 1982.


اللوحات الفرنسية من القرن التاسع عشر

مع بداية القرن ، كان الأسلوب الأكاديمي الذي يفضله الصالون الرسمي لا يزال يملي نجاح الفنانين والذوق العام. لكن سرعان ما بدأ ذلك يتغير. انقلب الواقعيون الاتفاقية رأساً على عقب لإعطاء الشخصية البطولية للمواضيع اليومية. أذهل مانيه الجمهور بصوره للحياة الحديثة. حاول الانطباعيون التقاط التأثيرات العابرة للضوء والغلاف الجوي.

سيطر إنجرس وديلاكروا على الرسم في النصف الأول من القرن التاسع عشر ، واستمر أولهما في التقليد الكلاسيكي الجديد في تركيزه على النقاء الخطي ، والثاني دافع عن الاستخدام الرومانسي المعبّر للون بدلاً من الخط. أثر كلاهما بشكل كبير على جيل جديد من الرسامين الذين سعوا إلى توصيل ردود أفعالهم الشخصية على الاضطرابات السياسية في عصرهم.

لمدة 200 عام ، عززت الأكاديمية ومدرسة الفنون الجميلة والصالون (المعرض الرسمي) التقاليد الفنية الوطنية الفرنسية. ولكن بحلول منتصف القرن التاسع عشر ، بدأ النظام الأكاديمي يفقد أهميته بالنسبة للفنانين الأصغر سنًا.

خلال ستينيات وسبعينيات القرن التاسع عشر ، خلص الفنانون الذين عُرفوا فيما بعد باسم الانطباعيين إلى أن العرض المثالي السلس للفن الأكاديمي كان شكليًا ومصطنعًا. أكدت أعمالهم الفضفاضة والمفتوحة نسبيًا على تحررهم من الأسلوب الأكاديمي المفصل بدقة. كانوا مبتكرين في موضوعهم أيضًا ، في اختيار الزخارف التي لا تدرس أو تعظ ، مثل المناظر الطبيعية أو الأنشطة العادية للحياة اليومية ، والتي اعتبرتها الأكاديمية تافهة أو منحطة. غالبًا ما رفض المحلفون ، الذين تهيمن عليهم المواقف الأكاديمية ، لوحات الفنانين الشباب تمامًا.

اعتقد هؤلاء الفنانون أنه إذا تم عرض أعمالهم بشكل عادل ، فإنها ستحظى بالقبول. لقد سعوا للحصول على ظروف مشاهدة مواتية مثل الإضاءة الجيدة والمساحة الواسعة بين اللوحات ، وأرادوا أيضًا عرض أعمال أكثر مما تسمح به قواعد الصالون. في عام 1874 ، قاد مونيه ورينوار وبيسارو وديغا وموريسو وسيسلي عددًا من الأصدقاء لتشكيل جمعية وقدموا علنًا أول معرض جماعي مستقل عن الصالون الرسمي. أطلقوا على أنفسهم اسم & quot؛ Artists & Painters & Sculptors & Printmakers ، وما إلى ذلك ، & quot ؛ لتجنب العناوين الوصفية والسمات التحقيرية. لاحظ النقاد أسلوبهم غير التقليدي ، وخاصة العمل الذي عرضه مونيه مع العنوان الانطباع ، الشروق (متحف مارموتان ، باريس) وأطلقوا عليهم لقب "الانطباعيين. & quot. استمرت المجموعة ، التي قدمت ثمانية معارض في المجموع ، حتى عام 1886. بحلول ذلك الوقت ، كان الانطباعيون الأساسيون قد بدأوا في تحقيق درجة من النجاح الشعبي. لم تعد استراتيجية المعرض التي كانت ضرورية لمشروعهم ضرورية ، وتم حل المجموعة.

لقد قلب المشروع الانطباعي الجريء المؤسسات الفنية المعاصرة وحرر الفنانين لاستكشاف أشكال جديدة من التعبير. نشأت مجموعة متنوعة من الأساليب مع استنتاج الحركة الانطباعية. لم تكن ما بعد الانطباعية ، التي ترتبط عادةً بسورات وسيزان وغوغان وفان جوخ أسلوبًا ولا حركة بالأحرى ، تم تمييز ما بعد الانطباعية من خلال المصادر الرمزية والخيالية للإلهام التي حلت محل دوافع الطبيعة والواقعية التي شكلت انطباعية.


باريس والريف: الحياة الحديثة في أواخر القرن التاسع عشر في فرنسا

شهدت فرنسا في أواخر القرن التاسع عشر تغيرًا اجتماعيًا واقتصاديًا وتكنولوجيًا غير مسبوق. في عام 1853 ، مع تعيين البارون جورج هوسمان محافظًا من قبل نابليون الثالث ، تحولت باريس من مدينة من العصور الوسطى إلى مدينة حديثة. تحت توجيهات Haussmann & rsquos القاسية ، تم هدم أحياء بأكملها لإنشاء الشوارع الواسعة والحدائق والساحات والأرصفة اليوم ، جنبًا إلى جنب مع مباني المكاتب الجديدة والمساكن. في الوقت نفسه ، تحسنت البنية التحتية للنقل في France & rsquos بشكل كبير ، مع خطوط السكك الحديدية والطرق التي تربط باريس بالمجتمعات النائية والمدن الساحلية. أدى الوصول الأسهل إلى باريس ، المركز التجاري والثقافي المهيمن و rsquos ، وظهور الصناعات الجديدة في ضواحيها إلى التدفق السريع للأشخاص من الريف ، مما أدى إلى مضاعفة عدد سكان المدينة و rsquos. تغير المشهد والثقافة الريفية أيضًا ، مع تسلل الصناعة والسياحة إلى القرى الريفية.

دعا الشاعر والناقد تشارلز بودلير (1821 & ndash1867) الفنانين لرسم الحياة الحديثة في مقالته عام 1863 & ldquo رسام الحياة الحديثة. كان هذا مفهومًا جذريًا ، لأنه حتى ذلك الحين لم تكن الحياة المعاصرة تعتبر موضوعاً جديراً بالفنون الجميلة. استجاب العديد من الفنانين لدعوته. احتفل البعض بالجديد و mdashtrains والعطلات الساحلية والأزياء والتسوق وصناعة الترفيه المزدهرة و mdash بينما ركز البعض الآخر على التلوث السلبي والتشرد والفقر. أظهر آخرون إحساسهم بالحداثة من خلال أسلوبهم وتقنياتهم بدلاً من اختيارهم للموضوع.

Edgar Degas (1834 & ndash1917) ، La Blanchisseuse Repassant (The Laundress Ironing) ، حوالي 1882 و ndash1886. زيت على قماش. بإذن من متحف ريدينغ العام ، ريدينغ ، بنسلفانيا.

كانت المغسلة ورفيقتها في البؤس ، الحديد ، موضوعات شائعة للغاية في تسعينيات القرن التاسع عشر. حملوا حزمًا ثقيلة من الملابس في شوارع باريس ، أو غارقة في المصانع المستغلة للعمال في المدن ، وكانوا تجسيدًا بصريًا للفقر للعديد من الفنانين. تجسد ديغا بشكل مؤثر تجريد هؤلاء العمال من إنسانيتهم ​​في هذه اللوحة ، حيث يتم إخفاء هوية المرأة التي تكوي حرفيًا ، سواء من خلال نظرتها إلى أسفل أو من خلال الغسيل الذي قامت بكيه.

جان لويس فوراين (1852 & ndash1931)

جان لويس فوراين (1852 & ndash1931) ، خلف الكواليس ، حوالي 1880. زيت على قماش ، 18-1 / 4 × 15-1 / 8 بوصات. بإذن من المعرض الوطني للفنون ، واشنطن ، مجموعة روزنوالد. 1943.11.4.

مثل إدغار ديغا ، صور جان لويس فوراين راقصات الباليه بشكل متكرر ، إما بشكل فردي أو في مجموعات ، خلال فصولهم الدراسية. ما إذا كانت بيئة الرقص هي أيضًا بيئة شجعت على الدعارة أمر قابل للنقاش. كما عولجت ديغا ، كانت دروس الباليه ، المكونة من فتيات صغيرات ، غالبًا فقيرات ومستعدات لفعل أي شيء لمواصلة تدريبهن ، مكانًا قد تزدهر فيه الدعارة. غالبًا ما صورت فوران الفتيات الصغيرات في أوضاع ضعيفة ، ويمددن أطرافهن ، في كثير من الأحيان بصحبة رجال أكبر سناً بغيض المظهر. هنا ، يقف رجل كبير السن ، ذو ثروة واضحة ، خلف راقصة الباليه الشابة التي يحاول إغواءها.

Louis Abb & eacutema (1858 & ndash1927) ، Un Jeu de Croquet (A Game of Croquet) ، 1872. زيت على قماش ، 15-1 / 2 x 22 بوصة. بإذن من Gail و Tremaine Arkley.

في هذه اللوحة ، يجيب Abb & eacutema على دعوة Baudelaire & rsquos لرسم الحياة العصرية ، حيث يعرض وقت الفراغ في Tr & eacuteport ، وهو منتجع صيفي عصري للباريسيين على ساحل نورماندي. كان الكروكيه من الكشمش ، وكان يتمتع بشعبية كبيرة في فرنسا في ذلك الوقت. القدرة على الخروج بمفردك في الطبيعة النقية وتسجيل أحاسيس one & rsquos على الفور ، وهي سمة مميزة للرسم الانطباعي ، لم تكن ممنوحة للمرأة. هنا ، تتمكن شركة Abb & eacutema من طلاء الهواء الطلق ، ولكن في مكان يتم فيه اصطحاب النساء خارج المنزل بشكل صحيح. درست Abb & eacutema مع العديد من الفنانين ، بما في ذلك كارولوس دوران ، وفي سن الثامنة عشر ، لاقت نجاحًا مع صورتها لسارة برنهارد. عرضت بانتظام في صالون الفنانين الفرنسيين. كما أنها رسمت لوحات وجداريات لقاعة مدينة باريس ودار الأوبرا في باريس والعديد من المسارح.

جورج سورات (1859 & ndash1891) ، دراسة لوشوت ، 1889. زيت على قماش ، 21-7 / 8 × 18-3 / 8 بوصات. بإذن من معرض ألبرايت نوكس للفنون ، بوفالو ، نيويورك. صناديق المشتريات العامة ، 1943.

هذه الدراسة الخاصة بـ Le Chahut مطابقة تقريبًا للنسخة النهائية الآن في متحف Kroller-Muller في Otterloo ، و Neth & shyerlands ، والتي كانت Seurat & rsquos آخر عمل رئيسي. & ldquoChahut & rdquo هو اسم آخر للكانكان ، مشتق من رقصة شعبية أخرى ، ال galالوب. حتى تسعينيات القرن التاسع عشر ، عندما انتقلت إلى قاعات الموسيقى ، كان الشاه يرقص من كلا الجنسين بدلاً من مجموعة جوقة من الإناث اللواتي يستخدمن الركلات العالية الموحية. في منتصف ثمانينيات القرن التاسع عشر ، طور سورات أسلوب الرسم المعروف باسم التنقيط أو الانقسام الذي نظر إلى النظريات العلمية والبصرية والنفسية المعاصرة آنذاك لإنشاء أعمال مضيئة.

كلود مونيه (1840 & ndash1926) ، لا سين وأغراف لافاكورت (نهر السين في لافاكورت) ، 1878. زيت على قماش ، 22-1 / 8 × 28-7 / 8 بوصات. مجموعة سكوت إم بلاك.

كانت بلدة لافاكورت الواقعة على نهر السين تقع على الضفة المقابلة للنهر من V & eacutetheuil ، حيث عاش مونيه من عام 1878 إلى عام 1881. خلال هذا الوقت ، كان مونيه غالبًا ما يخرج على قاربه للرسم. أعطته واحدة من المواقع المفضلة لديه للعمل في قارب الاستوديو الخاص به إطلالة على مدينة لافاكورت. في مثل هذه اللوحات ، أوضح مونيه تفضيله للعالم الطبيعي الصافي على العالم الذي يصنعه الإنسان المزدهر في المدن ويتعدى على أجزاء من الريف خلال هذا الوقت.يتضح من النصوص التاريخية أن الهروب الواعي من الحياة الحديثة الذي قدمته لوحات Monet & rsquos كان موضع تقدير من قبل بعض الذين امتلكوها وشاهدوها على الأقل ، وهو شعور يشترك فيه العديد من المشاهدين اليوم.

جيمس جاك جوزيف تيسو (1836 و ndash1902)

James-Jacques-Joseph Tissot (1836 & ndash1902)، L & rsquoAmbitieuse (المرأة السياسية المعروفة أيضًا باسم الاستقبال) ، حوالي عام 1883 و ndash1885. زيت على قماش ، ٥٦ × ٤٠ بوصة. بإذن من معرض ألبرايت نوكس للفنون ، بوفالو ، نيويورك. هدية وليام إم تشيس ، 1909.

إحدى اللوحات الرئيسية في سلسلة Tissot & rsquos Parisian Woman ، يؤكد هذا العمل على الطريقة التي كان يُنظر بها إلى النساء كأغراض للعرض. هنا تتدلى امرأة عصرية على ذراع رجل أكبر منه سناً ، مما يعني أنه على الرغم من عمره ، إلا أنه لا يزال قادرًا على جذب الشابات. يستخدم الشكل الذكوري & eacutel & eacutegante لتعزيز موقعه ، حيث يتجه جميع أقرانه الذكور للنظر إلى الشخص المذهل إلى جانبه. تنشئ Tissot سردًا مرئيًا مثيرًا قادرًا على جذب انتباه المشاهد كما لو كان في مقال صحفي أو عمود ثرثرة أو قصة متسلسلة.

جان بابتيست أرماند جيلومين (1841 & ndash1927)

Jean-Baptiste-Armand Guillaumin (1841 & ndash1927) ، L & rsquoAqueduc & agrave Arcueil ، Ligne de Sceaux (قناة Arcueil عند معبر Sceaux Railroad Crossing) ، حوالي عام 1874. زيت على قماش ، 20-1 / 4 x 25-5 / 8 بوصات. بإذن من معهد شيكاغو للفنون. هدية مقيدة للسيدة كلايف رونيلز ، 1970.95.

تم عرض هذه اللوحة في معرض Impressionist & rsquos 1877 ، وهي تسجل تأثير السكك الحديدية على المناظر الطبيعية. هنا Guillaumin ، الذي بدأ الرسم أثناء عمله في سكة حديد Paris-Orl & eacuteans ، يصور تقاطع مبنيين حديثي الإنشاء وخط سكة حديد باريس-سكوو وخط سكة حديد Aqueduc de la Vanne. كانت Arceuil ذات يوم موقعًا شهيرًا للمنازل الريفية التي يملكها أثرياء الباريسيون ، مع إدخال السكك الحديدية في أربعينيات القرن التاسع عشر ، أصبحت وجهة سياحية. توحي ملابس بعض النساء بأنهن قدمن من المدينة.

باريس والريف: الحياة الحديثة في أواخر القرن التاسع عشر في فرنسا كان معرضًا في متحف بورتلاند للفنون في الفترة من 23 يونيو إلى 15 أكتوبر 2006. وقد قدم مقطعًا عرضيًا للمقاربات لكونك رسامًا في ، ومن ، العالم في أواخر القرن التاسع عشر. وقد رافق المعرض ، الحصري لهذا المكان ، كتالوج من 136 صفحة ، بالألوان الكاملة ، مع مقالات للدكتور غابرييل ب. ويسبرغ والدكتورة جينيفر إل شو. للحصول على معلومات ، اتصل بالرقم 207.775.6148 أو قم بزيارة www.portlandmuseum.org.

نُشر هذا المقال في الأصل في عدد صيف / خريف 2006 من التحف والفنون الجميلة مجلة. تتبع AFA مع Incollect.
-----
كاري هاسليت هي أمينة المعرض جوان ويتني بايسون في متحف بورتلاند للفنون ، بورتلاند ، مين ، ومنظم المعرض.


فروع مهمة

& # 8220 كاريكاتير عن الانطباعية ، بمناسبة أول معرض لهم ، & # 8221 1874 (الصورة: ويكيميديا ​​كومنز [المجال العام])

Salon des Refus & eacutes

بيير أوغست رينوار & # 8220 غداء حفل القوارب & # 8221 1880-1881 (الصورة: ويكيميديا ​​كومنز [المجال العام])

& # 8220 وصلت شكاوى عديدة إلى الإمبراطور حول موضوع الأعمال الفنية التي رفضتها لجنة تحكيم المعرض ، & # 8221 قال مكتبه. & # 8220 جلالة الملك ، راغبًا في السماح للقاضي بشرعية هذه الشكاوى ، أن الأعمال الفنية التي تم رفضها يجب أن تعرض في جزء آخر من قصر الصناعة. & # 8221

بينما في الأصل سخر من التيار السائد ، اليوم ، تم تقديم العديد من القطع في Salon des Refus & eacutes تعتبر روائع منها سيمفونية باللون الأبيض, لا. 1 بواسطة جيمس أبوت ماكنيل ويسلر و Le d & eacutejeuner sur l'herbe (& # 8220 The Luncheon on the Grass & # 8220) بواسطة Manet.

- المعرض الانطباعى 1874

كلود مونيه & # 8216Impression Sunrise، '1872 (الصورة: ويكيميديا ​​كومنز [المجال العام])

يقع هذا المعرض في استوديو Nadar ، وهو مصور فرنسي معاصر ، ويتألف من عدة لوحات من قبل 30 فنانًا ، بما في ذلك كلود مونيه وبيير أوغست رينوار وإدغار ديغا وكميل بيسارو. من بين هذه الأعمال كان Monet & rsquos الانطباع ، الشروق، لوحة المناظر الطبيعية التي ألهمت اسم الحركة.

سيستمر الانطباعيون في إقامة معارض سنوية وكل سنتين حتى عام 1886. وتشمل القطع الرئيسية المعروضة في هذه السلسلة من العروض لو بال دو مولان دو لا جاليت (& ldquoDance at the Moulin de la Galette & # 8221) و Le d & eacutejeuner des canotierالصورة (& # 8220 The Luncheon of the Boating Party & # 8221) بواسطة رينوار Rue de Paris، temps de pluie (& # 8220 Paris Street Rainy Day & # 8221) بقلم غوستاف كايليبوت وسيورات Un dimanche apr & egraves-midi & agrave l '& Icircle de la Grande Jatte (& # 8220A Sunday on La Grande Jatte & # 8221).

صالون للصناعات والتجميل

Paul Signac & # 8220Opus 217. ضد مينا خلفية إيقاعية مع إيقاعات وزوايا ونغمات وصبغات ، صورة M. F & eacutelix F & eacuten & eacuteon في عام 1890 ، & # 8221 1890 (الصورة: ويكيميديا ​​كومنز [المجال العام])

حتى بدون حافز ، توافد الفنانون لعرض أعمالهم في هذا العرض الراديكالي. في حفل الافتتاح وحده ، تم عرض 5000 عمل من أكثر من 400 مبدع. على مدار تاريخها البالغ 134 عامًا ، كان صالون للصناعات والتجميل وقد ظهرت أبرز الملامح التي تتراوح من Paul Signac's أوبوس 217. ضد مينا خلفية إيقاعية مع إيقاعات وزوايا ونغمات وصبغات ، صورة M. F & eacutelix F & eacuten & eacuteon في عام 1890 لهنري ماتيس Le bonheur de vivre (& # 8220 The Joy of Life & # 8221).

صالون اوتومني

هنري ماتيس ، & # 8220 امرأة ذات قبعة ، & # 8221 1905 (الصورة: ويكيميديا ​​كومنز [المجال العام])

الأول صالون اوتومني أقيم في عام 1903. وقد قوبل هذا العرض بمراجعات إيجابية ، مما دفع العروض السنوية إلى الاستمرار إلى أجل غير مسمى. طوال تاريخها الممتد 117 عامًا ، كان صالون اوتومني وقد عرض أعمالًا مشهودًا لها ساعدت في ريادة حركات بأكملها ، مع Fauvism و التكعيبية في المقدمة.

جنبا إلى جنب مع كبار السن صالون للصناعات والمستلزمات ، ال صالون اوتومني يثبت كلاً من الإرث الدائم و mdas ومن ثم القوة الدائمة و mdashof صالون التخريب.


فرنسا

شهدت مدارس الكاتدرائية العظيمة في القرن الحادي عشر في باريس ، وشارتر ، ولاون ، وأورل ، وإكوتيانز ، وتورز ضوء النهار لأول مرة في فرنسا خلال القرن الثاني عشر ، ستحول هذه المدارس نفسها إلى نموذج أولي للجامعة الحديثة. يونيفيرسيتاس كان المصطلح المستخدم آنذاك لتعيين النقابات (مثل الجزارين ، والنجارين ، والحرف الأخرى) وجاء أيضًا ليعني تجمعات السادة. من القرن الحادي عشر حتى القرن الخامس عشر ، اجتذبت مدارس باريس المعلمين والطلاب من جميع أنحاء أوروبا الكاثوليكية الرومانية.

حوالي 1050 مدرسة الكاتدرائية جاءت بمفردها مع منهج يركز على اللغة تريفيوم (الفنون الليبرالية) ، تُعرف بالقواعد والبلاغة والجدل (المنطق). تم تعليم التلاميذ الصغار القراءة والكتابة والتحدث باللغة اللاتينية ، بالإضافة إلى مختارات من مجموعة من الكتاب الوثنيين والمسيحيين. تم تعليمهم كيفية تقليد هذه النماذج حتى يصبحوا أيضًا نماذج للأجيال القادمة.

من وجهة نظر اليوم ، كان تعليم القرن الثاني عشر في مدارس وأديرة الكاتدرائية فوضويًا بقدر ما كان غزيرًا وتأسيسيًا بشكل عام. سرعان ما جعل انتشار المدارس والماجستير من المستحيل عمليًا على العديد من الأساقفة المحليين السيطرة الكاملة والتنظيم بطريقة منهجية للمدارس والمعلمين الموجودين ضمن ولاياتهم القضائية. كان منح الدرجات العلمية والاختيارات المهنية وحياة معظم الطلاب فوضوية إلى حد ما. بالنسبة للجزء الأكبر ، كان الطلاب معدمين ويضطرون إلى إيجاد طرق للبقاء على قيد الحياة. كانت طرقهم في القيام بذلك غير قانونية في كثير من الأحيان.

مع تقدم القرن ، تم تقديم نظام جديد: تلميذ أكمل تعليمه الثانوي في تريفيوم حصل على دبلوم البكالوريوس من قبل مدير الدراسات في مدرسته ، وكان تأهيله بناءً على اجتيازه بنجاح امتحان ، وعادة ما يكون شفهيًا بطبيعته. الثلاثي تريفيوم أدى إلى تقدم العمل في الجزء الرابع رباعي، التي كانت تسمى آنذاك العلوم الرياضية المكونة من الحساب والهندسة وعلم الفلك والوئام (الموسيقى).

تم الحكم على الطالب الذي أتقن هذا المنهج والذي شارك بنجاح في تمارين تعرف باسم الخلافات ، بأنه يستحق الحصول على ترخيص للتدريس (Licencia docendi). أصبح "ماجستير الآداب" ويمكن قبوله في رتب من حاضر وكتب وشكل الطلاب الأصغر سنًا في ما أصبح في القرن الثالث عشر كلية الآداب.

لم ينتقل جميع الطلاب الناجحين بأي حال من الأحوال إلى وظائف كنسية. خدم عدد كبير من رجال الدين المدربين في المدرسة الرعاة العلمانيين النبلاء ، غالبًا كجزء من البيروقراطية الملكية أو البيروقراطية النبيلة الأخرى التي كانت تزدهر في المناطق الناطقة بالفرنسية طوال القرن الثاني عشر وأوائل القرن الثالث عشر. الدبلوماسية ، والإدارة المدنية والقانونية ، والشؤون المالية ، وحفظ السجلات ، فضلاً عن الترفيه المكتوب ، كلها تتطلب موظفين على دراية جيدة.

إذا كان القرنان الحادي عشر والثاني عشر قد زرعوا البذور ، فقد أتوا ثمارها بشكل أساسي في القرن الثالث عشر مع تأسيس الجامعة. في اللاتينية في العصور الوسطى الجامعات تعني مجرد شركة ، عادة من التجار ، الذين مارسوا نفس المهنة (صانعو الأحذية ، الحلاقون ، إلخ) أو أكثر أو أقل ما يُفهم اليوم على أنه "نقابة". حسب التعريف والعرف ، كانت الجامعة الجديدة دولية (أتى أساتذتها وطلابها من جميع أنحاء أوروبا المسيحية) وكانت أغراضها هي وضع العقل البشري والذكاء في خدمة الإيمان.

نظرًا لأن الطموح النهائي لباريس كان التحضير لدراسات اللاهوت وإجراءها وتطويرها ، فقد تم إنشاء مؤسسات جامعية أخرى أكثر تخصصًا في أماكن أخرى في فرنسا. لم يتم ذلك على الرغم من الاستجابة لخطة مركزية. تم اختيار مركز الدراسات الأدبية السابق ، أورل وإكوتينز ، لدراسة القانون ، كرست مونبلييه نفسها لدراسة الطب ، ونتيجة للقتال ضد بدعة الكاثار ، تأسست جامعة تولوز كنوع من نسخة من باريس . تم منح كل من هذه المؤسسات ميثاقًا مباشرًا من قبل البابا.

لجميع المقاصد والأغراض ، تم إسناد إدارة الجامعة إلى هيئة التدريس (أو الكليات). في باريس ، بحلول منتصف القرن ، أُجبر المستشار على التخلي عن سلطته السابقة. تم نقل السلطة إلى رئيس الجامعة الذي كان ، في البداية ، مجرد رئيس لكلية الآداب وانتخب على هذا النحو من قبل أساتذة تلك الكلية. كان يساعده ممثلون منتخبون (وكلاء) لكل من الدول الأربع التي تم تصنيف الطلاب والماجستير فيها. العمداء ، أو رؤساء الكليات الأخرى ، تم انتخابهم مباشرة من قبل الأساتذة. تمتعت أيضًا بسلطة كبيرة من قبل الجمعية العامة للكليات التي تم فيها التصويت ليس على أساس فردي ، ولكن وفقًا لـ "الأوامر" السبعة التي تشكلها. وهكذا تم الدفاع عن مصالح الأقليات ضد الأعداد الكبيرة من الأنظمة الأكثر اكتظاظًا بالسكان. وهكذا ، تمت حماية حريات المعلمين الأفراد ومجموعات المعلمين من التدخل الخارجي وكذلك التدخل من الداخل. لم يكن باستطاعة الأسقف ولا الملك فرض سياسات على الجامعة ككل أو على أجزاء منها داخل الجامعة ، ولم يتمكنوا من فرض وجهات نظرهم على المجموعات الأخرى.

بهذه الطريقة البراغماتية ظهرت مجموعة من المبادئ الحاكمة التي ، إلى حد كبير ، لا تزال تشكل أسس المؤسسة المعروفة في جميع أنحاء العالم باسم الجامعة. على المستوى الدولي منذ بداياتها ، كانت الجامعة هدية فرنسا للتعليم.

كانت الحياة اليومية للماجستير والطلاب بالكاد شاعرية ، على الأقل ليس ماديًا. بشكل عام ، لم يتلق المعلمون أي رواتب يقيمون بها على ما يمكن أن يتقاضوه مقابل إدارة الامتحانات ، على الرغم من أن الطلاب في بعض الأحيان أعطوهم ما في وسعهم. في أواخر القرن فقط ، كانت هناك مبانٍ مصممة لإلقاء المحاضرات وإعطاء الامتحانات للطلاب قبل أن يؤجر المعلمون قاعات رخيصة كانت عادة مجهزة بشكل سيء. تختلف التكاليف للطلاب بشكل كبير. تكلف البكالوريا بضعة جنيهات (أقل من 100 فرنك ذهبي أو 20 دولارًا ذهبيًا من أموال ما قبل عام 1913) ، بينما كلفت شهادة الدكتوراه في اللاهوت حوالي 4000 فرنك ذهبي. تم حساب الدفع مقابل إجراء الامتحانات على النحو التالي: تم تحديد تكاليف المعيشة الأساسية للطالب (مخصومًا منه الإيجار والخادم المنزلي) لمدة أسبوع ، ووفقًا لظروف مختلفة ، كانت تكلفة الاختبار المفروضة عليه عدة أضعاف المبلغ الذي تم الوصول إليه. اختلف الطلاب في الأعمار من سن البلوغ إلى سن أكبر بكثير. كان الحد الأدنى لسن التقدم لامتحانات البكالوريا في الآداب هو 14 عامًا ، بينما يبدو أن 35 عامًا هو الحد الأدنى لسن ماجستير اللاهوت (الذي كان مطلوبًا منه قضاء عشرات السنين في قراءات ودورات متخصصة). بعد حصول المرشح على الإجازة في اللاهوت ، كان مطلوبًا من المرشح أيضًا أن يحافظ على جدلتين مطولتين أمام أعضاء هيئة التدريس بأكملها ، والتي تمت دعوة الجميع للمشاركة فيها ، جنبًا إلى جنب مع جميع عزاب اللاهوت. عندها فقط يمكن استقباله رسميًا كسيد.

كما شهد القرن الثالث عشر تأسيس العديد من الكليات داخل الجامعة. ظهر عدد كبير من هؤلاء من خلال مبادرة أفراد ، غالبًا أعضاء من العائلة المالكة ورجال الكنيسة ونبلاء المقاطعات الراغبين في إنشاء أماكن للدراسة نيابة عن الطلاب من الجزء الخاص بهم من المملكة. في البداية ، كانت هذه الكليات في الأساس مساكن للطلاب ، ومع ذلك ، مع مرور الوقت ، تم تعيين الماجستير لهم.

كانت الغالبية العظمى من المدارس الابتدائية يديرها كاهن الرعية المحلي الذي قام ، بالإضافة إلى التعليم المسيحي ، بتدريس أساسيات القراءة والكتابة. لم تكن هذه المدارس بأي حال من الأحوال مفتوحة بحرية لجميع الأولاد ، ناهيك عن الفتيات. عادة ما كان التسجيل مفتوحًا فقط لأبناء البرغر والتجار الأثرياء ، ومن وقت لآخر ، للمرشحين الموهوبين والمتحمسين بشكل خاص للكهنوت.

ظلت طبقة الفلاحين في فرنسا أمية إلى حد كبير حتى القرن التاسع عشر. في بعض الأحيان ، كان الدير أو الدير المحلي يرعى مدرسة ، وعادة ما تكون مجهزة بشكل أفضل لتعلم ابتدائي / ثانوي جاد من كاهن الرعية الفقير. تم تعليم الفتيات أحيانًا ، وإن كان نادرًا ، في دور الراهبات ، خاصة إذا كن من الطبقة الأرستقراطية و / أو يُنظر إليه على أنهن من المحتمل أن يكون لهن دعوة دينية. حتى ثورة 1789 ، كان ملوك فرنسا يرسلون بناتهم بانتظام لتلقي تعليمهم في دير فونتيفراولت المؤنث في وادي لوار. وبالتالي من المستحيل التعميم حول حالة التعليم الابتدائي في فرنسا في العصور الوسطى التي اعتمدت كثيرًا على ظروف الموقع والظروف في أوقات معينة. وهكذا ، في عام 1324 ، طلب فصل الكاتدرائية في شارتر من كل كاهن أبرشية الحفاظ على مدرسة ، ولكن في أماكن أخرى ، في المناطق الفقيرة ، لم يكن هذا هو الحال. خلال الأوقات العصيبة للموت الأسود وحرب المائة عام ، عانى التعليم الابتدائي بالتأكيد كما عانى الجامعات.

انعكست الكوارث التي حلت بفرنسا خلال الأعوام 1340-1450 من خلال تراجع عام في التميز في التعليم الجامعي. أشعلت الحروب الإنجليزية والبرغندية في تلك الفترة الجميع ، بما في ذلك الجامعات ، في تضارب المصالح والاضطرابات السياسية. فقدت الجامعة طابعها الدولي الملحوظ حيث سعى قادتها إلى الحماية والدعم من أساتذة علمانيين جدد.

في الواقع ، ظل تنظيم المدارس الذي ظهر خلال القرن السادس عشر إلى حد كبير هو نفسه نوع التنظيم الذي لا يزال سائدًا في عام 2001: مبنى واحد ، يضم تلاميذ من مختلف الأعمار ، وبالتالي في مراحل مختلفة من الإعداد ، والتقسيم المطلوب للتلاميذ في سنوات الدراسة ست سنوات من الفصول الابتدائية تليها أربع إلى ست سنوات أخرى من الإعداد المتقدم وكل ذلك يؤدي إلى حصول الطالب على دبلوم البكالوريوس (تقريبًا أو أقل ما يعادل الفرنسية الحديثة الباكالور والقطن). تم إجراء الكثير من التجارب التربوية في مدارس عصر النهضة هذه ، مثل تطوير طريقة مباشرة مصممة لتعليم الطلاب الصغار التحدث باللغة اللاتينية بطلاقة. لم تقابل هذه الابتكارات دائمًا الموافقة غير المشروطة من المؤسسات التعليمية التقليدية ، ولا سيما جامعة السوربون وكلية اللاهوت التابعة لها ، والتي ظلت وفية للجدل والجدلية "المجربة والصحيحة". وبالتالي ، سعت السلالة الجديدة من الإنسانيين إلى إنشاء مؤسسة جديدة تمامًا للتعليم العالي ، نوع من مناهضة السوربون يكون جزءًا من اهتماماتهم.

كان Coll & egravege Royal أول جهد في فرنسا لوضع مؤسسة تعليمية "عامة" معترف بها من قبل الدولة موضع التنفيذ. من الناحية الإدارية ، كان Coll & egravege Royal مبتكرًا للغاية. لا توجد درجة مطلوبة لإلقاء محاضرة هناك. كان التمييز المعترف به بشكل عام هو المعيار الوحيد لمدى ملاءمة الأستاذ لانتخاب أحد رؤسائه. كما لم يتم اختيار الطلاب على أساس أي إعداد مسبق. يمكن لأي شخص حضور المحاضرات هناك. لم تجر أي امتحانات ولم تُمنح شهادات. الحضور لا يتطلب دفع الرسوم الدراسية لأن أساتذة الكلية تلقوا (نظريًا على الأقل) راتبًا مدفوعًا من خزينة الدولة. ميزت الحرية الأكاديمية التدريس الذي استمر هناك. يمكن للأستاذ أن يحاضر عن المزامير ، وقد أجرى ، دون أن يكون حاصلًا على شهادة من جامعة السوربون وبدون إشراف أو رقابة من كلية اللاهوت. أثارت هذه الحالة غضب رجال السوربون الذين سعوا لإغلاق الكلية ، لكن الملك نفسه تدخل ورُفضت دعواهم.

تم إضافة تخصصات وأساتذة جدد شيئًا فشيئًا إلى المناهج والموظفين ، مثل الرياضيات وعلم النبات وعلم الفلك والشعر اللاتيني. كتب أحد الأساتذة ، راموس المؤثر ، مقالة تطالب بمراجعة منهجية لنظام التعليم الفرنسي بأكمله. من بين التوصيات التي قدمها في بلده التجاذب كان من أجل التمييز بشكل أوضح بين التعليم الثانوي والتعليم العالي (لم يتحقق حتى القرن التاسع عشر): ستركز التدريبات الثانوية على النحو والبلاغة والمنطق ، في حين أن التعليم العالي سيقدم نطاقًا موسوعيًا أكثر من الدراسات (بما في ذلك قواعد اللغة الفرنسية و المؤلفات). سيكون كل التعليم مجانيًا وتدفعه الدولة. في الواقع ، شهد القرن السادس عشر ظهور التعليم غير المتخصص. تكاثرت المدارس التي أسسها ويديرها غير رجال الكنيسة اعتبارًا من هذا الوقت. تم دفع الكثير من قبل البلديات المحلية ، كما هو الحال في الولايات المتحدة الحديثة.

بشكل عام ، ومع ذلك ، على الرغم من النجاحات الفردية هنا وهناك ، شهدت الجامعات القديمة خلال القرن السابع عشر عملية تدهور بينما ، خاصة خلال النصف الثاني من القرن ، نمت المؤسسات التعليمية التي أسسها النظام اليسوعي وصيانتها بسرعة فائقة. في الحجم والتأثير. أصبحت كليتهم في باريس ، Coll & egravege de Clermont ، Coll & egravege Royal في عام 1682 عندما تلقت شرف لقب لويس لو جراند. استقطب الطابع العملي لليسوعيين البرجوازية في ذلك الوقت ، التي كانت ، كطبقة ، تكتسب بثبات في الثروة والسلطة ، تمامًا كما كانت قوة النبلاء المتمردين ، من منظور السياسة الملكية ، تتراجع. في كثير من النواحي ، قدم اليسوعيون نوعًا من المدرسة النهائية لأبناء البورجوازية الثرية والمحافظة اجتماعياً. تتكون التعاليم من الأخلاق الصحيحة ، والجغرافيا والتاريخ ، والأخلاق والتكوين الديني ، والكلام السليم والصحيح والمدشين باختصار ، كل ما يتطلبه الأمر لفتح عالم الشؤون والموظفين أمام عملائهم. وقد شكل التعليم الذي قدموه ، مع تركيزه على حسن التحدث والبلاغة ، إعدادًا فعالًا بشكل خاص للنقابة. ما يسمى الآن ب البرجوازية الراقية في فرنسا هو إلى حد كبير إبداع يسوعي في القرن السابع عشر.

كان التعليم الابتدائي في وضع أسوأ بكثير. وظلت تحت سيطرة الكنيسة وأساقفة الأبرشية المحليين وكهنة الرعايا. بالنسبة للجزء الأكبر ، كان المعلمون يتقاضون رواتب زهيدة ، خاصة في المناطق الريفية. غالبًا ما عملوا كمساعدين للكاهن. اختلفت الظروف كثيرًا من مكان إلى آخر. تم تدريس القراءة والكتابة ، وكذلك الدين ، لكن الحساب لم يكن دائمًا متابعًا. في بعض الأماكن ، كان المعلم المغامر يشرع تلاميذه في البدء باللغة اللاتينية ، لكن هذا كان نادرًا.

مع اقتراب وقت الثورة الكبرى ، يلاحظ المرء نموًا مطردًا في عدد المدارس الابتدائية في جميع أنحاء البلاد: بحلول عام 1776 ، بلغ عدد المدارس في منطقة هوت مارن 473 مدرسة في 550 بلدة وقرية في عام 1750 في مدينة لاروشيل نفس عدد تلاميذ المدارس الابتدائية كما كان في عام 1873. ومع ذلك ، فإن أبرشية ريو تحصي 41 مدرسة فقط للبنين و 10 للبنات من 139 رعية. ظلت الأمية مرتفعة. على الرغم من عدم قابليتهما تمامًا للتفسير الموثوق ، فقد أشارت الدراسات الإحصائية إلى أنه في حالة الزواج ، يمكن لحوالي 47 في المائة من الرجال توقيع أسمائهم بينما يمكن لـ 27 في المائة فقط من النساء القيام بذلك.

كانت العواقب على التعليم العام في فرنسا مروعة خلال الفترة الفاصلة بين عامي 1914-1918 و1939-1945 ، كما يمكن تخيله. نظرًا لأن فصيلة المشاة الفرنسية النموذجية كانت تتألف من حوالي 40 رجلاً ، معظمهم من الفلاحين ، واثنين من ضباط الصف ، يقودهم جميعًا ملازم ثانٍ من الاحتياط كان في كثير من الأحيان مدرس قرية أو بلدة (معهد) ، فقد تم القضاء على المعلمين الذكور الأصغر سنًا في البلاد تقريبًا من الصف الدراسي. عادة ما تكون الخسائر في صفوف ملازمي المشاة هي الأعلى التي تتعرض لها أي رتبة عسكرية.

أحدثت الثورة والفترة النابليونية التي تلت ذلك تغييرًا هائلاً في نظرية وممارسة التعليم. على الرغم من بعض الاستياء من أوجه القصور في التعليم الابتدائي والثانوي العام ، فإن الإصلاح المنهجي لـ قديم r & eacutegime الإجراءات لم تكن في البداية أولوية ثورية عالية. هناك حاجة إلى زيادة التمويل حتى يمكن تقديم التعليم لكل من الأغنياء والفقراء ، ورأى البعض أن إنشاء وكالة حكومية مركزية جديدة أمر ضروري لمعالجة عدم المساواة في الفرص التعليمية في جميع أنحاء البلاد. ظل النظام القديم ساري المفعول حتى عام 1793. ولكن مع تمرير مشروع قانون في عام 1789 بمصادرة ممتلكات المؤسسات الكنسية والنص على بيعها ، حدث التراجع بسبب نقص الموارد المالية. كان لدى مؤسسات التعليم الثانوي حوالي 72000 تلميذ في البلاد ككل (يبلغ عدد سكانها حوالي 20 مليون). كما أن استحسان كاهن الرعية ظل ضروريًا لتأسيس مدرسة ابتدائية.

في نهاية الإمبراطورية الثانية ، كانت الجامعة في حالة يرثى لها: كانت كليات القانون والطب غارقة في نوع متكرر من التدريب المهني ، وتحولت الفنون والعلوم إلى نظام محاضرات بلاغية بحتة. أجرت الجمهورية الثالثة إصلاحات مهمة. ارتفعت ميزانية الجامعة من 5،800،000 فرنك سويسري (1.1 مليون دولار ذهبى) إلى 16،350،000 فرنك سويسري ، مما يجعل برنامج البناء الضخم ممكنًا. تمت إعادة تصميم الهيكل الإداري بطريقة تمنح كل كلية ، بقيادة عميد يختاره وزير التربية والتعليم بناءً على اقتراح من أعضاء هيئة التدريس ، درجة كبيرة من الاستقلال الذاتي الذي يتحكم به أعضاء هيئة التدريس. في غضون ذلك ، كانت الحكومة ممثلة برئيس الجامعة الذي رشحته الوزارة. تم توفير تمويل المنح الدراسية ، وكذلك مرافق المختبرات للعلماء وكليات الطب. ارتفع عدد الطلاب المسجلين من 9000 عام 1870 ، إلى 24000 عام 1892 ، إلى 41000 عام 1913.الباكالور والقطن بقيت درجة في الآداب والعلوم المرخصة (رخصة)، تليها دبلومة وأمراض القلب والأوعية الدموية (نوع من درجة الماجستير في البحث تتطلب كتابة أطروحة شبيهة بـ m & eacutemoir) والدكتوراه القائمة على أطروحة ( دكتوراه في الجامعة و Ecute و / أو بالاقتران مع الامتحان التنافسي الحكومي المسمى تجميعالمرموقة جدا دكتوراه د و Eacuteta ضروري لأستاذ جامعي كامل). ساد هذا الهيكل الأساسي حتى بعد عام 1945 ، ويظل بالفعل النقطة المرجعية للعديد من التعديلات والإصلاحات التي بدأت لاحقًا حتى ذلك التاريخ حتى الوقت الحاضر.

ومع ذلك ، يجب القول أنه على عكس الوضع السائد في بريطانيا العظمى وألمانيا والولايات المتحدة ، فإن نظام الجامعات الفرنسية ، مثل التعليم الابتدائي والثانوي (و grandes و eacutecoles) ، ورثت فضائل وعيوب المركزية المتمركزة في باريس. على عكس وزارة التعليم الأمريكية ، مارست وزارة التربية الوطنية ، ولا تزال تمارس ، سيطرة يومية افتراضية على تعيينات المعلمين وأعضاء هيئة التدريس ، ومخصصات الميزانية ، وغيرها من مجالات السياسة. الوزير نفسه معين سياسيًا ، لكن مساعدته هي بيروقراطية ثابتة من موظفي الخدمة المدنية (fonctionnaires) الذي يكون دوره في تنفيذ السياسة قوياً للغاية. Tout passe par Paris (كل شيء يجب أن يمر عبر باريس) ليس مقولة فارغة. حتى الستينيات من القرن الماضي ، كانت جامعة باريس الضخمة والمتجانسة تتمتع بمكانة لا مثيل لها من قبل أي مؤسسة أخرى. واصل العديد من أعضاء هيئة التدريس في جامعات المقاطعات الإقامة في باريس واستمروا في ذلك. معظم أروع grandes و eacutecoles تقع في منطقة باريس. إن مكتبة Biblioth & egraveque Nationale de France الغنية للغاية ، وهي مكتبة أبحاث لا تضاهى في البلاد ، تجذب تقليديًا إلى مجموعاتها الجزء الأكبر من الموارد الببليوغرافية للبلاد.

تقليدًا لما اعتقد قادته أن ثورة 1789 قد وقفت من أجله ، حاولت الجمهورية الثالثة ، فور إنشائها تقريبًا ، تصميم وتنفيذ نظام تعليمي موحد على مستوى الأمة يشمل جميع مستويات وأنواع المدارس والمدشحة الابتدائية والثانوية ، والأعلى (كلا من الجامعة و غراندي & إيكوتيكول). سيكون النظام خاليًا بشكل أساسي من تكاليف التعليم ، ومفتوحًا لجميع الطلاب ، وسيتم الحكم على الطلاب حصريًا على أساس الجدارة.

في الواقع ، بنت الجمهورية على ما تم إقراره في قانون الملكية في يوليو لعام 1833 ، خاصة على المستوى الابتدائي. في عام 1872 ، كان هناك حوالي 50000 مدرسة ابتدائية مجتمعية في فرنسا أقل من ثلثها إلى حد ما كانت تديرها الكنيسة (12000 للفتيات و 3000 للبنين). تم تسجيل أكثر من 4 ملايين تلميذ في هذه المدارس (من أصل حوالي 5 ملايين تلميذ في المدارس الابتدائية). ومع ذلك ، بلغ معدل الأمية في البلاد حوالي 20٪. كان هناك حوالي 70 & قطع الأذن العادية ("المدارس العادية") لتدريب المعلمين الذكور ، ولكن 12 فقط للإناث. كانت ظروف العمل لمعلمات المرحلة الابتدائية بائسة. كان متوسط ​​رواتبهم السنوية ما بين 340 إلى 400 فرنك ذهبي (70 إلى 80 دولارًا في السنة). الأمر متروك للدولة لتصحيح هذه الاختلالات. اعتبارًا من عام 1879 ، كان هناك قانون مطلوب لكل منهما د & قطع غيار لتمويل وتجهيز أ & eacutecole normale. بعد عامين فقط ، ألغى القانون جميع الرسوم الدراسية ، وفي عام 1882 ، أصبح الالتحاق بالمدارس الابتدائية إلزاميًا. علاوة على ذلك ، كان على كل معلم مدرسة ، سواء أكان عامًا أو دينيًا ، أن يحمل Brevet de Capacit & eacute (شهادة تدريس معتمدة من الحكومة). أخيرًا ، في عام 1886 ، صدر قانون آخر ينص على الاستبدال الإلزامي للمدرسين الدينيين في المدرسة برجال ونساء معتمدين من الدولة.

بموجب قانون عام 1886 ، كانت المهمة الرئيسية لمعلم المرحلة الابتدائية غير الكنسية (معهد / معهد) غرس الروح المعنوية للجمهوريين في تلاميذه من خلال التأكيد على واجب الآخرين تجاه الأسرة ، والمدرسة نفسها ، باتري، والكرامة الشخصية للأشخاص ، والأعمال الخيرية لإخوان الإنسان والمجتمع ، والحيوانات. بالإضافة إلى ذلك ، ركز المنهج الأساسي لمدة ست سنوات أيضًا على القراءة والكتابة وعناصر الرياضيات (الجمع والطرح والقسمة والضرب والكسور والتفكير التجريدي) والتاريخ الفرنسي والجغرافيا والرسم والموسيقى. تضمنت الأساليب التربوية المستخدمة الكثير من التفاعل بين التلاميذ والمعلمين ومناقشة الفصل. تمت زيارة كل فصل في جميع المدارس بشكل دوري من قبل مسؤول يعرف باسم Inspecteur de l'acad & eacutemie الذين تأكدوا من أن البرامج التعليمية التي تم وضعها مركزيا من قبل الوزارة الوطنية تم تنفيذها بشكل صحيح. كانت المدارس ديمقراطية بمعنى أن التلاميذ يأتون من جميع الطبقات الاجتماعية ويمثلون جميع المستويات الاقتصادية.

أدى الامتياز العام لهذه المدارس العامة إلى نتائج مذهلة. من عام 1885 إلى عام 1912 ، اكتسب التعليم الابتدائي العام حوالي 400000 فتى و 800000 فتاة ، بينما خسر منافسوهم الطائفيون حوالي مليون تلميذ. يضاف إلى هذه الأرقام عدد سكان "مدارس الأمهات" (& eacutecoles الأمهات) ، والتي كانت نوعًا من مخطط وطني لمرحلة ما قبل المدرسة ، وأولئك الذين التحقوا بمدارس الكبار. بحلول عام 1910 ، انخفض معدل الأمية في فرنسا إلى 4.2٪.

أدت برامج التعليم الثانوي إلى امتحانات البكالوريا الوطنية والموحدة ، والتي إذا نجحت في اجتيازها coll & eacutegien أو تعليم الطلاب والفقرات، منحه حق الوصول إلى مزيد من الدراسة إما في إحدى الجامعات أو في واحدة من العديد من مرافق التعليم العالي الأخرى المتاحة. (مطلوب امتحان دخول تنافسي للغاية بشكل عام بالإضافة إلى الباكالور والقطن للقبول في واحدة من المرموقة grandes و eacutecoles.) باختصار ، الكليات و طلاب المدارس الثانوية صُممت فرنسا لتحديد ما كان يُنظر إليه اجتماعيًا على أنه تجمع الأمة فكريًا نخبة الشباب. وقد اعتبر العديد من النقاد هذا الأمر ظلمًا اجتماعيًا ، خاصة أنه من الناحية العملية ، كان الشباب المعنيون ينتمون بشكل شبه دائم إلى الطبقة البرجوازية الميسورة والطبقات الفكرية التقليدية التي تمثلها المهن الليبرالية (الأطباء والمحامون والمعلمون. ).

تقدم الفتيات والنساء مثالاً توضيحيًا في هذا الصدد. في نفس الوقت تقريبًا الذي تم فيه تأسيس كليات مثل Bryn Mawr في الولايات المتحدة ، و Girton في إنجلترا ، أظهر العديد من سياسيي الجمهورية الثالثة بُعد نظر كافٍ للنضال من أجل فرص تعليم المرأة في فرنسا. في عام 1880 ، رعت Camille S & eacutee قانونًا يوسع هذه الفرص. ومع ذلك ، وكما يُرى من منظور اليوم ، كان القانون تمييزيًا من حيث أنه يركز على مواد التدريس "المناسبة للمرأة" ، مما يعني عدم تعريضهن للغة اللاتينية أو اليونانية ، والرياضيات المتقدمة ، وما إلى ذلك. ولكن على مر السنين ، تجاهلت مختلف المراسيم التطبيقية المتعلقة بالقانون ببساطة هذه القيود ، وشيئًا فشيئًا ، حققت الشابات المساواة مع الشباب في حياتهن. طلاب المدارس الثانوية (فقط في وقت لاحق أصبحت هذه المدارس مختلطة في فرنسا) & Eacutecole Normale Sup & eacuterieure تم تأسيسها في مقابل كل من المدرستين الرئيسيتين للذكور وتلقى تلاميذها نفس التعليم والتدريب مثل زملائهم الذكور. ومع ذلك ، كانت الطبقة الاجتماعية والاقتصادية التي تنتمي إليها هؤلاء الشابات هي نفسها طبقة أقرانهن من الذكور.


يوم الانتقال في باريس ، فرنسا في القرن التاسع عشر - التاريخ

بدأت الثورة الفرنسية عام 1789 عندما اقتحم مواطنون سجن الباستيل في باريس. في غضون سنوات قليلة ، تبنت فرنسا وأطاحت بالعديد من الدساتير وأعدمت ملكها السابق. وجدت نفسها في حالة حرب مع معظم أنحاء القارة وتعرضت لعنف مروع في الداخل خلال عهد الإرهاب. أخيرًا ، في عام 1799 ، استولى الجنرال الناجح الشاب نابليون بونابرت على السيطرة ، وفي عام 1804 ، نصب نفسه إمبراطورًا. على الرغم من أنه قام بإصلاحات إدارية مهمة ، إلا أنه كان منشغلاً بالحرب المستمرة ومحاولته البطولية ولكن الفاشلة لتوحيد كل أوروبا عن طريق الغزو. بعد هزيمته في واترلو في عام 1815 ، تم نفي نابليون وتم استعادة ملكية بوربون في شخص لويس الثامن عشر.

مع الثورة ، استأنف الرسم الفرنسي غرضه الأخلاقي والسياسي واعتنق الأسلوب المعروف باسم الكلاسيكية الجديدة. حتى قبل عام 1789 ، بدأ الذوق الشعبي في الابتعاد عن مواضيع الروكوكو المجردة من السلاح مع اقتراب الثورة ، سعى الفنانون بشكل متزايد إلى موضوعات نبيلة عن الفضيلة العامة والتضحية الشخصية من تاريخ اليونان القديمة أو روما. لقد رسموا بضبط النفس والانضباط ، مستخدمين الوضوح الصارم للأسلوب الكلاسيكي الجديد لختم موضوعاتهم باليقين والحقيقة الأخلاقية.

انتصرت الكلاسيكية الجديدة - وأصبحت مرتبطة ارتباطًا وثيقًا بالثورة - في أعمال جاك لويس ديفيد ، الرسام الذي لعب أيضًا دورًا نشطًا في السياسة. بصفته ديكتاتورًا فنيًا افتراضيًا ، خدم برامج الدعاية أولاً للفصائل الثورية الراديكالية ثم في وقت لاحق نابليون. عندما كان شابًا ، كان ديفيد يعمل بالأسلوب الدقيق لمعلمه فرانسوا باوتشر ، لكنه تأثر في إيطاليا بالنحت القديم وفناني القرن السابع عشر كارافاجيو وبوسين ، حيث تبنوا تبايناتهم القوية في الألوان ودرجات ألوانها الواضحة وخطوطها الثابتة. . أعطى ديفيد شخصياته البطولية كتلة نحتية ورتبها على شكل أفاريز في تراكيب مؤكدة كان من المفترض أن تلهم مواطنيه للقيام بعمل نبيل.

من بين العديد من الفنانين الذين درسوا في استوديو ديفيد الكبير كان جان أوغست دومينيك إنجرس. على عكس أستاذه ، لم يشارك إنجرس في السياسة وقضى معظم شبابه في إيطاليا ، ولم يعد إلى فرنسا إلا بعد استعادة النظام الملكي. خلال حياته الطويلة ، أصبح يُنظر إليه على أنه كبير كهنة الكلاسيكية الجديدة ، حيث سعى إلى الكمال بعد أن أصبح الفنانون الشباب مفتونين بالرومانسية. أصر إنجرس ، رسامًا رائعًا ، على أهمية الخط رغم أنه كان مع ذلك سيدًا لامعًا في الألوان. تدفع الدقة الرياضية عمله نحو التجريد الشكلي على الرغم من الواقعية الدقيقة لأسطحه.

جان أوغست دومينيك إنجرس، الفرنسية ، 1780 - 1867 ، ماركوت دارجنتويل، 1810 ، زيت على قماش ، مجموعة صموئيل هـ. كريس ، 1952.2.24

لاحظ أحد معاصريه أن Houdon ، أنجح نحات بورتريه في عصره ، & quot؛ دفعت الحقيقة إلى النهاية المرة. & quot كان متورطًا في قضية العقد الماسية سيئة السمعة ، والتي حفزت الرأي العام ضد العائلة المالكة الفرنسية عندما بدا أن ماري أنطوانيت قد اشترت عقدًا باهظًا في وقت كانت فيه المالية العامة متوترة. في الواقع ، قام شخص طموح بعملية الشراء على أمل جذب الملكة. كان كاليوسترو يشتبه في أنه عمل كوسيط ، وعلى الرغم من عدم إثبات أي تهم ، فقد طُرد من فرنسا في عام 1786 ، وهو نفس العام الذي تم فيه تأريخ هذا التمثال النصفي. توفي في سجن في روما بعد حوالي خمسة عشر عامًا ، وأدانه البابا باعتباره زنديقًا.

تتناقض صورة كاليوسترو المفعمة بالحيوية مع صور Houdon الرائعة وغير الشخصية ديانا. عيون كاليوسترو ، على سبيل المثال ، يتم حفرها للإشارة إلى التلميذ ، بينما ديانا نظرة فارغة غير متمايزة لا تكشف عن روح ولا عاطفة إنسانية. نسخ Houdon ديانا من نموذج الجص 1776 لتمثال كامل الطول ، وهي ممارسة كان يتبعها كثيرًا.

جان انطوان هدون، الفرنسية ، 1741 - 1828 ، جوزيبي بالسامو ، كونت دي كاليوسترو، 1786 ، رخام ، مجموعة Samuel H. Kress ، 1952.5.103

كانت مدام فيجي لو برون جزءًا من العالم الذي رسمته ، وكانت ، مثل رعاتها الأرستقراطيين ، تحت تهديد المقصلة بعد الثورة. أُجبرت على الفرار من باريس متخفية في عام 1789. كانت أول رسامة للملكة ماري أنطوانيت وصديقها الشخصي. وقد تدخلت الملكة لضمان انتخابها للأكاديمية الملكية للرسم والنحت ، وهو تكريم منحته قلة من النساء.

أكثر من ثلثي لوحات Vigée Le Brun الباقية هي صور شخصية. معظمهم ، مثل هذا ، من النساء والأطفال الذين تم اعتبارهم مثاليين - مبتهجين - في نوع من التشابه العائلي. هؤلاء الشابات غير المرتبطات ، على سبيل المثال ، يمكن بسهولة الخلط بينهن وأخواتهن. ملابسهم ، من الحرير المتجدد الهواء والتفتا المتقزح اللون ، تكاد تكون فردية أكثر من وجوههم ، على الرغم من أن كلتا المرأتين كانتا صديقتين للفنان. تم الترحيب بالصورة كإشادة بالصداقة وحب الأم عندما عُرضت في صالون عام 1787.

إليزابيث لويز فيجي لو برون، الفرنسية ، 1755 - 1842 ، مركيز دي بيزاي وماركيز دي روج مع أبنائها الكسيس وأدريان، 1787 ، زيت على قماش ، هدية مؤسسة Bay تخليداً لذكرى جوزفين باي بول والسفير تشارلز أولريك باي ، 1964.

وصف ديفيد إجهاد نابليون الذي لا يكل: & quot؛ إنه في دراسته. . . . وتذكره الشموع التي تومض والساعة الأربعة التي تضرب أن اليوم على وشك الانهيار. . . . هو يرتفع. . . لتمرير قواته في المراجعة & quot

من غير المحتمل أن يكون نابليون قد طرح بالفعل هذه اللوحة على الرغم من تفاصيلها المقنعة. اللوحة عبارة عن حيلة حاذقة لنقل ثلاثة جوانب من صورته العامة: الجندي ، والإمبراطور ، والمسؤول. حجم من بلوتارخ الأرواح يضعه في مكانة مع الجنرالات العظماء في التاريخ القديم ويعزز معنى خرائط الزي الرسمي والسيف والحملة. مطرزة على كرسي الاحتفالية هي النحل الذهبي و ن من شعاره الإمبراطوري. وعلى المكتب ، أوراق ملفوفة - كود نابليون، الذي تشكل إصلاحاته أساس النظرية القانونية الفرنسية - تذكر دوره المدني.

جاك لويس ديفيد، الفرنسية ، 1748 - 1825 الإمبراطور نابليون في دراسته في التويلري، 1812 ، زيت على قماش ، مجموعة Samuel H. Kress ، 1961.9.15

عندما تزوج ديفيد من مارغريت شارلوت بيكول ، الابنة الصغيرة لباني مزدهر له صلات في بلاط لويس السادس عشر ، كان عمره ضعف عمرها. كان زواجهما عاصفًا في بعض الأحيان وانفصلا وطلقا وتزوجا مرة أخرى. تحدث عنها ديفيد على أنها & quot؛ امرأة أكدت فضائلها وشخصيتها على سعادة حياته. & quot ومع ذلك ، بعد إعدام روبسبير وسجن ديفيد نفسه - وتهديده بالمقصلة - احتشدت زوجته بشجاعة كبيرة. نداءاتها التي لا تعرف الكلل ضمنت إطلاق سراحه ، وظلوا معًا حتى وفاتها.

إن صورة ديفيد الصريحة ولكن المتعاطفة لا تبرز فقط الحميمية المنزلية لسمات زوجته ، ولكن أيضًا ذكاءها ومباشرتها. على عكس العديد من أعمال ديفيد ، تم رسم هذه اللوحة بالكامل بيده. تقنيته أكثر حرية من الأسلوب المتشدد الذي طبقه على الموضوعات الأقل حميمية. الملمس الساتان لفستانها ، غير المزين بالمجوهرات بينما سلمت السيدة ديفيد ثوبها دعماً للثورة ، تم إنشاؤه بفرش كثيفة من الصبغة السميكة ، والعمود بضربات أخف من اللون الرقيق. تتناقض هذه الأسطح المفعمة بالحيوية مع الدقة المقيدة للإكسسوارات في صورة نابليون.

جاك لويس ديفيد، الفرنسية ، 1748 - 1825 مدام ديفيد، 1813 ، زيت على قماش ، مجموعة Samuel H. Kress ، 1961.9.14

أصبح ديفيد جونستون ، الذي تم رسمه في سن التاسعة عشرة ، صناعيًا تقدميًا في تجارة الخزف وشغل منصب رئيس بلدية بوردو. تم إنتاج هذه الصورة بينما كان برودون في أوج شهرته ، في نفس العام الذي منحه فيه نابليون وسام جوقة الشرف. على عكس معظم الرسامين الآخرين في فرنسا ، لم يقع برودون تحت تأثير أسلوب ديفيد الصارم. على النقيض من ذلك ، يتميز عمله بنعومة غامضة لرسامي عصر النهضة الإيطاليين ليوناردو دافنشي وكوريجيو ، اللذين درس أعمالهما. تضفي الخطوط الثابتة وخطوط الألوان الصلبة التي يفضلها شركاؤه المؤثرون على مواضيعهم في صورة بارزة ، بينما تضفي تدرجات برودون اللطيفة للنغمة غموضًا رومانسيًا ، وأحيانًا مثيرًا بدلاً من ذلك. قارن ، على سبيل المثال ، هذه الصورة بالحدة الحادة لـ Ingres ' السيد ماركوت.

برودون ، الذي شابته مأساة شخصية ، نال إعجاب الفنانين الرومانسيين من الجيل التالي الذين رأوا في عمله بديلاً عن الطاغية davidienne، إملاءات النمط الكلاسيكي الجديد الذي سقط في النهاية في عقيدة جامدة.

بيير بول برودون، الفرنسية ، 1758-1823 ديفيد جونستون، 1808 ، زيت على قماش ، مجموعة Samuel H. Kress ، 1961.9.84

رسم إنجرس هذا المشهد أثناء إقامته في إيطاليا. الدقة البصرية القصوى للوحة ، والتي تستنسخ مايكل أنجلو يوم القيامة على اليمين ، دقيقة للغاية لدرجة أن اللوحة ستبدو وكأنها رواية شاهد عيان ، لكن في ذلك الوقت كان البابا محتجزًا في فرنسا بعد أن نقلته القوات الفرنسية بوحشية من روما بعد ضم نابليون للولايات البابوية.

كانت ظروف لجنة العمل مفاجئة إلى حد ما ، حيث رسمها إنجرس لمسؤول فرنسي بارز في روما كان من المتوقع أن يتجنب مثل هذا الموضوع المثير للجدل. كان تشارلز ماركوت ، الصديق المقرب لإنجرس وأحد أهم رعاته ، والذي توجد صورته في مجموعة المعرض. (قام إنجرس بتضمين صورته الذاتية هنا على اليسار ، ممسكا بمطردا). بحلول الوقت الذي عُرضت فيه اللوحة في باريس ، تغيرت الأحداث بشكل كبير. أدت هزيمة نابليون ونفيه ، وعودة لويس الثامن عشر ، وعودة البابا إلى روما إلى إزالة الجدل من لجنة ماركوت.

على عكس ديفيد الذي درس في مرسمه ، ظل إنجرس أعمى عن السياسة ، وكرس نفسه بدلاً من ذلك لإتقان فنه.

جان أوغست دومينيك إنجرس، الفرنسية ، 1780 - 1867 ، البابا بيوس السابع في كنيسة سيستين، 1814 ، زيت على قماش ، مجموعة صموئيل هـ. كريس ، 1952.2.23

عندما اقترح صديقه ماركوت لأول مرة أن يرسم إنجرس إينس مويتيسيير ، زوجة ممول وفقيه ، اعترض. غيّر إنجرس رأيه بعد أن صدمها & quot؛ رهيبة & حسناء & quot؛ رأسها الرهيب والجميل. وصفها المؤلف تيوفيل غوتييه بـ & quot؛ جونولايك & quot ، ويقدّمها إنجرس ببعد مهيب لإلهة رومانية. موقفها صارم ومظلل بقوة ، أكتافها الضخمة بلون عاجي صارخ مقابل الألوان الكئيبة والمقيدة من حولها.

أصر إنجرس على رسم كل التفاصيل من الحياة ، حتى يتمكن من تحقيق ، على حد تعبيره ، تجسيدًا أمينًا للطبيعة يؤدي إلى الفن. & quot ؛ سجل بدقة دقيقة الظلمة الممتصة للضوء لزيها المصنوع من الدانتيل والمخمل ، وهو بريق مجوهرات من الذهب ، لمعان تصفيفها المتقن. تتناقض الحقيقة المؤكدة لهذه التفاصيل مع نظرتها غير المركزة ، مما يساهم في الشعور بأنها بعيدة عن الحياة بطريقة ما.

بدأ إنجرس في تصوير مدام مويتيسييه في أربعينيات القرن التاسع عشر ، لكن العمل ضعيف. بدأت هذه المحاولة الثانية بعد أن استيقظ الفنان المسن - كان عمره 71 عامًا - من الاكتئاب بسبب احتمال زواجه مرة أخرى في عام 1852.

جان أوغست دومينيك إنجرس، الفرنسية ، 1780 - 1867 ، مدام مويتيسير، 1851 ، زيت على قماش ، مجموعة Samuel H. Kress ، 1946.7.18


القرن التاسع عشر باريس

دعا والتر بنيامين باريس "عاصمة القرن التاسع عشر"بالفعل ، كانت باريس مهد الفن الحديث ومنذ ستينيات القرن التاسع عشر كانت العاصمة الثقافية للعالم حتى القرن العشرين.

الثورة الصناعية ، والإمبراطورية الفرنسية الثانية ، و أتممت حسناء جلبت باريس القرن التاسع عشر أعظم تطور في تاريخها. منذ أربعينيات القرن التاسع عشر ، سمح النقل بالسكك الحديدية بتدفق غير مسبوق للمهاجرين إلى باريس جذبتهم العمالة في الصناعات الجديدة في الضواحي. خضعت المدينة لتجديد هائل تحت قيادة نابليون الثالث ومساعده هوسمان ، الذي قام بتسوية مناطق بأكملها من شوارع العصور الوسطى الضيقة المتعرجة لإنشاء شبكة من الطرق الواسعة والواجهات الكلاسيكية الجديدة لباريس الحديثة.

أثرت أوبئة الكوليرا في عامي 1832 و 1849 على سكان باريس و [مدش] تسبب وباء 1832 وحده في مقتل 20 ألفًا من سكانها البالغ عددهم في ذلك الوقت 650 ألفًا. عانت باريس أيضًا بشكل كبير من الحصار الذي أنهى الحرب الفرنسية البروسية (1870-1871) ، وما تلاه من حرب أهلية كومونة باريس (1871) قتلت الآلاف وأرسلت العديد من المراكز الإدارية في باريس (وأرشيفات المدينة) إلى النيران.

تعافت باريس سريعًا من هذه الأحداث لاستضافة المعارض العالمية الشهيرة في أواخر القرن التاسع عشر. تم بناء برج إيفل للاحتفال بالذكرى المئوية للثورة الفرنسية عام 1889 المعرض العالمي ، كعرض "مؤقت" للبراعة الهندسية المعمارية لكنه ظل أطول مبنى في العالم حتى عام 1930 ، وهو أشهر معلم في المدينة. تم افتتاح الخط الأول من Paris Métro للمعرض العالمي لعام 1900 وكان عامل جذب بحد ذاته للزوار من جميع أنحاء العالم. كما عززت سنوات معرض باريس العالمي مكانتها في صناعة السياحة وباعتبارها مكانًا جذابًا للتكنولوجيا والمعارض التجارية الدولية.


يوم الانتقال في باريس ، فرنسا في القرن التاسع عشر - التاريخ


صورة فانتينية في المقدمة ، من طبعة مصورة من Les Miserables ، ليند وارد ، حوالي عام 1935

في الصورة أعلاه ، نرى فانتين تمسك طفلها بالقرب من صدرها بكل ما لديها من ممتلكات في العالم. انقلب وجه فانتين على الأرض ، مما يوحي بإحساس باليأس. إنها تظهر في ضوء باهظ الثمن ، متعاطف ، مع ضوء يسطع عليها من الأعلى. تعيد الصورة إلى الأذهان لا بيتا لمايكل أنجلو . فانتين يبتعد عن الحضارة التي تغطيها سحابة مظلمة. تجد نفسها منبوذة من المجتمع لأنها غير متزوجة ومخزية. والد الطفل ، ثولوميس ، ليس في الأفق في أي مكان - فانتين مهجور ووحيد. وسرعان ما ستجد نفسها مجبرة على ممارسة الدعارة وتصوير متعاطف لشخصية كثيرا ما يتم استبعادها من المجتمع. كان هناك المئات من النساء مثل فانتين في المجتمع الباريسي في القرن التاسع عشر.

يثبت استخدام هذه الصورة ، من طبعة 1935 للرواية ، أن صورة فانتين كامرأة سقطت من النعمة والأهم من ذلك أنها شخصية متعاطفة. هذا التمثيل الخاص ينطبق على شخصية Fantine ، وكيف شعر Hugo تجاه Fantine.

أُجبرت العديد من النساء مثل فانتين على السير في الشوارع أو العمل في بيوت الدعارة لأنه ببساطة لم يكن أمامهن خيار آخر. من المهم أن نتذكر ، مع ذلك ، أنه كان هناك العديد من الفئات المختلفة من البغايا كما كانت هناك طبقات اجتماعية في باريس في ذلك الوقت. في الطرف الآخر من الطيف ، كان هناك المحظيات ، الذين ظلوا عشيقات للبرجوازية والنبلاء ، وكثيراً ما اختاروا نمط الحياة هذا لحريته النسبية ورفاهته المضمونة. على الرغم من أن هؤلاء النساء وجدن أنفسهن في تناقض مباشر ، إلا أنهن تعرضن للاستجابة المجتمعية من خلال الفن. بينما وجدت الطبقات الدنيا من البغايا المسجلات وغير المسجلات أنفسهن خاضعات للتنظيم من قبل الحكومة وإنفاذ القانون ، تم تجاهل المحظيات تقريبًا من قبل أولئك الموجودين في الحكومة ، الذين غضوا الطرف عن وجودهم. الازدواجية؟ ستكون الحكم.


تاريخ الموضة الفرنسية

لويس فويتون ، شانيل ، ديور ... القائمة يمكن أن تستمر إلى الأبد. هؤلاء ليسوا سوى حفنة من المصممين الذين ساعدوا في ترسيخ سمعة فرنسا كرائدة عالمية في كل ما يتعلق بالموضة. يعود تاريخ صناعة الأزياء الفرنسية المبتكرة من الناحية الأسلوبية والفنية إلى القرن السابع عشر ، وعلى الرغم من التقلصات العرضية ، إلا أن سمعتها لا تزال قائمة.

من الإنصاف القول إن الفرنسيين يدينون بأسلوبهم الأنيق إلى لويس الرابع عشر ، "ملك الشمس" ، الذي حكم من 1643 إلى 1715. كان لويس يتمتع بذوق فخم بالتأكيد ، ومن الأمثلة الواضحة على ذلك قصر فرساي الفخم. اشتهر الملك بملابسه الرائعة ، وقدم تجارة المنسوجات إلى فرنسا. وضعه تحت سيطرة الديوان الملكي ، وسرعان ما أصبح السلطة الدولية في الأسلوب. لقرون ، كانت فرنسا هي المكان المناسب للذهاب للعثور على مواد عالية الجودة.

مقالات ذات صلة

في القرن التاسع عشر ، أعادت فرنسا تأكيد حبها للموضة من خلال تطوير تصميم الأزياء الراقية - الملابس المناسبة لعميل معين - وافتتاح دور الحاشية الكبرى. كان الإنجليزي تشارلز فريدريك وورث أول من افتتح متجراً في شارع رو دي لا باي في باريس ، تلاه جاك دوسيه ، وبول بوارت ، ومادلين فيونيت ، من بين آخرين.

أشهر بيوت الأزياء التي تأسست في باريس في أوائل القرن العشرين كانت دار Coco Chanel. تجنب المصمم المولود في سومور الملابس غير المريحة مثل الكورسيه - مما أجبر المرأة على أن يتناسب مع شكل معين. بدلاً من ذلك ، قدمت شانيل تصميمات أكثر مرونة وحرة ، والتي أثبتت شعبيتها بشكل كبير خلال عشرينيات القرن الماضي.

عانت صناعة الأزياء الفرنسية بشكل كبير خلال الحرب العالمية الثانية ، عندما أغلقت شانيل ومصممون آخرون متاجرهم أثناء الاحتلال الألماني. كانت إحدى الدول التي تأمل في الاستفادة من هذه الفجوة في السوق هي الولايات المتحدة الأمريكية ، والتي تهدف إلى تعزيز صناعتها من خلال تحويل انتباه وسائل الإعلام إلى المصممين الأمريكيين مثل كلير مكاردل.

مقالات ذات صلة

بعد سنوات من التقنين ونقص المنسوجات اللاحق ، شهدت الأزياء الراقية انتعاشًا بفضل عمل كريستيان ديور ، الذي أصبح شخصية بارزة في أزياء المرأة في فترة ما بعد الحرب مع "مظهره الجديد".

يتميز أسلوب Dior الرائد ، الذي يتميز بخصر محكم وتنورة على شكل A يصل إلى منتصف الساق ، بتحويل صورة ظلية الأنثى ، لكنه في البداية أثار الكثير من الانتقادات بسبب كمية القماش اللازمة لإنتاج ملابسه. كانت الكلمة الأخيرة لديور ، حيث صرح بأن "أوروبا لديها ما يكفي من القنابل ، والآن تريد أن ترى بعض الألعاب النارية".

ساعدت هذه الكلمات في تأجيج التفاؤل بعد الحرب ، وأدت إلى إغراق ديور بالأوامر.

ربما واجه عالم الموضة الفرنسي أكبر تهديد له في الستينيات مع ظهور ثقافة الشباب في "تأرجح لندن". قادت المصممة البريطانية ماري كوانت الطريق ، متجنبة الملابس الباريسية الرسمية لتصاميم أكثر جرأة. وشملت هذه التنانير القصيرة للغاية التي كانت تعشقها الأجيال الشابة كرمز لتحرير المرأة والتحرر الجنسي.

ومع ذلك ، في أواخر الستينيات من القرن الماضي ، كان من عمل الشاب إيف سان لوران الذي من شأنه أن يساعد باريس على استعادة تاج الموضة الخاص بها. الأهم من ذلك ، قدمت Saint Laurent عددًا من السترات الرجالية في خزانة الملابس النسائية - وبالتحديد "le Smoking" - وكانت أول مصمم أزياء ينتج مجموعة من الملابس الجاهزة. تنتج جميع دور الأزياء الأصلية تقريبًا اليوم خطوطًا جاهزة للارتداء تتمتع بتغطية صحفية أكبر بكثير من مجموعة الأزياء الراقية ، وهي في النهاية أكثر ربحية بكثير ، ويمكن القول إنها تساهم في إطالة عمر الأزياء الراقية.


شاهد الفيديو: أسرار باريس. النظافة والاستحمام في تاريخ الفرنسيين!